miércoles, 29 de noviembre de 2017

martes, 28 de noviembre de 2017

UN MUNDO DEL ARTE, SIN BRECHA DE GÉNERO

AI WEIWEI PRIMERA EXPOSICIÓN EN ARGENTINA

Argentina da la bienvenida a la primera exposición de Ai WeiWei en Latinoamérica

La Fundación Proa y el Centro Cultural Banco do Brasil coproducen una muestra del célebre artista chino, conocido por su activismo político social. La exposición puede verse hasta el 25 de febrero de 2018. 
Curada por Marcello Dantas, incluye varias de las instalaciones más conocidade Ai Weiwei como Sunflower seeds (2010), Forever Bycicles (2003) y Straigh (2013). 
Paula Alonso Poza
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Illumination, 2009 [Iluminación]. Cortesía de Fundación Proa | Argentina da la bienvenida a la primera exposición de Ai WeiWei en Latinoamérica
Illumination, 2009 [Iluminación]. Cortesía de Fundación Proa
La primera exposición del artista y activista Ai Weiwei (Pekín, 1957) en Argentina, que también es su primera retrospectiva en Latinoamérica, es toda una declaración de intenciones del disidente chino. ''Inocular'' es el título de la muestra que abrirá sus puertas este fin de semana en la Fundación Proa y que ha sido coproducida por el Centro Cultural Banco do Brasil. El título ha sido elegido por el brasileño Marcello Dantas, curador del proyecto, que, en declaraciones al diario Clarín, ha remarcado que hace referencia ''a un cuerpo extraño, a un virus que entra en un cuerpo para cambiar el sistema. Es la idea de que el arte se inocula dentro de la sociedad''. 
No hay mejor definición de la obra de Ai Weiwei, cuyas macro instalaciones esconden mensajes críticos con el gobierno chino y en pro de la democracia y los derechos humanos. La abierta hostilidad de Weiwei hacia el régimen le ha pasado factura: fue detenido y su taller, destruido. Desde hace años reside en Berlín. 
La exposición cuenta con 32 grandes instalaciones, entre las que se encuentran algunas de las más célebres del artista chino. Se podrán ver Forever Bycicles (2003), formada por más de un millar de bicicletas de acero entrelazadas entre sí; Sunflowers seeds (2010), que hace referencia a la producción industrial masiva del gigante asiático; Remains (2015), que reproduce los huesos descubiertos en un antiguo campo de trabajos forzados de Mao... Así hasta 32 obras que son una bofetada en la cara del gobierno chino. 
Marcello Dantas, curador de la muestra, ya ha producido otras exposiciones para el CCBB (la última, que se ha clausurado este mes de septiembre, ha sido una retrospectiva del austríaco Erwin Wurm). Ai Weiwei ocupa su futuro más inmediato, pues el proyecto viajará a Brasil una vez haya finalizado en Argentina. No hay fechas definidas, aunque la exposición bonaerense se clausura el 25 de febrero de 2018.  
Además, Dantas también ejerce como curador del próximo proyecto del artista chino en suelo latinoamericano: una exposición que tiene previsto inaugurarse en marzo en la Fundación CorpArtes de Chile. La propuesta también forma parte de la primera itinerancia de Ai Weiwei en Latinoamérica e incluye muchas de las obras que a partir de este sábado pueden verse en Buenos Aires. 

Arte Político Instalación artística
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Xul Solar

Hildegarda de Bingen-La Creación con el universo y el hombre Cósmico
l
lalulatv.com

lunes, 27 de noviembre de 2017

viernes, 24 de noviembre de 2017

XUL SOLAR

Joaquín Torres-García. Un moderno en la Arcadia

Jean Metzinger - Cubism

 Robert Delaunay- El hombre del tulipán- 1906- Esbozo de retrato de Apollinaire

NUEVAS ALIANZAS Y NUEVAS EXPOSICIONES EN ESPAÑA

Alianza cubista entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Telefónica

Ambas colecciones aportan obras a la muestra que acaba de abrir sus puertas en el Edificio Sabatini de la pinacoteca madrileña. La mayor parte de las piezas proceden de la colección cubista que la Fundación Telefónica depositó en el Museo Reina Sofía en 2016. 
Las obras depositadas, que permanecerán en el museo por un período de cinco años (renovable), se suman a las piezas de la fundación que ya custodiaba el Reina Sofía desde 2002. 
Paula Alonso Poza
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Jean Metzinger, Nature morte avec fruits et pitcher [Naturaleza muerta con fruta y jarra], 1917. © Jean Metzinger, VEGAP, Madrid, 2017. Imagen, Cortesía de Fundación Telefónica © Fernando Maquieira. Cortesía del MNCARS | Alianza cubista entre el Museo Reina Sofía y la Fundación Telefónica
Jean Metzinger, Nature morte avec fruits et pitcher [Naturaleza muerta con fruta y jarra], 1917. © Jean Metzinger, VEGAP, Madrid, 2017. Imagen, Cortesía de Fundación Telefónica © Fernando Maquieira. Cortesía del MNCARS
''Una narrativa de la historia del cubismo que solo se puede ver en Madrid''. Así define Eugenio Carmona la exposición que comisaria y que acaba de abrir sus puertas en el Museo Reina Sofía. La producción, una alianza entre la pinacoteca madrileña y la Fundación Telefónica, repasa dos décadas de cubismo a través de la obra de artistas como María Blanchard (Santander, 1881 - París, 1932), Juan Gris (Madrid, 1887 – Boulogne-Billancourt, 1927) y Joaquín Torres García (Montevideo, 1874 – 1949), entre otros. 
La muestra es posible gracias al último comodato firmado entre ambas instituciones en junio de 2016, acordando el depósito de 33 obras cubistas pertenecientes a la colección de la Fundación Telefónica en el Museo Reina Sofía. Las piezas se sumaban a otras 26 obras que el museo ya custodiaba desde 2002. Entre ellas hay lienzos de los principales referentes del cubismo internacional, como Chillida (San Sebastián, 1924 – 2009) y Tàpies (Barcelona, 1923 – 2012), además del ya mencionado Gris.
  
Esta colección se formó a partir de 1983 -según recordó en la rueda de prensa Luis Solana, entonces presidente de Telefónica- en aplicación de la exigencia impuesta por el gobierno en 1983 para que el 1% de toda la inversión de los distintos ministerios se dedicase a cultura, recomendación que adoptó como propia la Telefónica de entonces. Solana recordó cómo se consiguió, con la colaboración de la galerista Nieves Fernández, reunir en Madrid la mayor colección de obra de Juan Gris, del que previamente solo existía una obra en España, y mucha de la obra de Luis Fernández (Oviedo, 1900 - París, 1973), antes en manos de la familia italiana Agnelli. 
El depósito formó parte de la política de donaciones del Museo Reina Sofía. Tal y como recogimos en el momento de la firma del comodato, la selección de obras que entraron en depósito supuso entonces ''un refuerzo a su colección cubista", lo que permitió ''una lectura más completa en las salas dedicadas a la ruptura cubista del espacio, o a la denominada Juan Gris. La reordenación de la mirada moderna". También se destacó "la valiosa aportación de estas obras a la experiencia de la modernidad en Latinoamérica, uno de los núcleos clave en la colección del Museo. Sirva como ejemplo que Xul Solar (San Fernando, 1887 – Tigre, 1963) incorpora junto al cubismo otras influencias o que el brasileño do Rego Monteiro (Recife, 1899 – 1970), poscubista con una economía cromática y sintética, está también influido por las raíces primitivas de Brasil". 
Con esta exposición, Eugenio Carmona rinde homenaje a la trayectoria de artistas menos conocidos, como Albert Gleizes (París, 1881 – Saint-Rémy-de-Provence, 1953), Jean Metzinger (Nantes, 1883 - París, 1956) y Auguste Herbin (Nord-Pas-de-Calais, 1882 - París, 1960). Incide en una representación más abierta del cubismo, alejándose de la tradicional idea del cubismo lineal. Además, amplía el horizonte cubista hacia la práctica latinoamericana, incluyendo piezas de artistas como Xul Solar. Hay que recordar que no es la única exposición cubista comisariada por Eugenio Carmona que está vigente estos días: también puede verse ''Juan Gris, Blanchard y los cubismos (1916-1927)'' en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. 
Las obras de la colección ya han sido vistas en ''La Colección Cubista de Telefónica'', que desde que en 2012 se exhibió en el Espacio Telefónica. También se ha mostrado en otras diez ciudades de España (Barcelona, Pontevedra, Valladolid, Bilbao, Sevilla, Alicante, Segovia, Granada, Badajoz y Oviedo, además de en Chile (Santiago), Argentina (Buenos Aires y Neuquen), Perú (Lima), Brasil (Sao Paulo), Bélgica (Bruselas) y China (Beijing), hasta haber sido visitada por más de 800.000 personas. 

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