martes, 25 de julio de 2017

Bruce Nauman, Contrapposto, I through VII

'Caso de estudio. Cuerpo, espacio y tiempo en Bruce Nauman' en el IVAM

Lady Emma Hamilton.

LADY EMMA HAMILTON, Y UNA FORMA DE ACTUACIÓN EN EL SIGLO 18 / BIENAL DE ESTAMBUL Y MÁS

¡Buena noches!

En su nuevo libro, Arte lenta , Arden Reed, profesor de Inglés en el Pomona College, escribe sobre Lady Emma Hamilton y una forma de actuación se convirtió en todo un fenómeno en el siglo 18. “En la historia mezcolanza de cuadros vivos, no hay más subida de tono practicante que Lady Hamilton”, escribe Reed. “Y cuantos más influyente, gracias a sus 'actitudes', una actuación silenciosa en la que se desplaza de una pose clásica a otro mientras disfrazados en los ventiladores y velos.” Ella posó para las pinturas de George Romney, pero su show en vivo fue lo que dejó a los espectadores emocionado. Johann Wolfgang von Goethe, después de verla en 1787, escribió acerca de un artista que, como se cita en el Art lenta - “da tanta variedad a sus posturas, gestos expresiones & C que el espectador apenas puede dar crédito a sus ojos. Él ve lo que miles de artistas hubieran querido expresar dado cuenta antes que él en los movimientos y transformaciones sorprendentes, de pie, de rodillas, sentado, reclinado, serio, triste, alegre, extático, contrito, seductora, amenazante, ansiedad, una pose sigue a otro sin descanso."

Voguing del siglo 18 de lady Hamilton no puede dejar de llamar a la mente Estudios Contrapposto de Bruce Nauman, hace dos siglos más tarde. Para la pieza, Nauman, uno de nuestros artistas vivos más grandes, los puntales en el vídeo en poses que eran prominentes en la escultura griega clásica. Aparece con su habitual traje de una camiseta y los pantalones vaqueros-pero, lectura pasaje de Goethe, uno se pregunta lo que hubiera parecido si se había ido para los aficionados y velos.
-Andy Battaglia, Editor Senior
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domingo, 23 de julio de 2017

ARTISHOCK, REVISTA DE ARTE PRESENTA SUS COLABORADORES

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PRESENTANDO A NUESTROS COLABORADORES

 ÚRSULA OCHOA
Nace en Medellín, Colombia. Es maestra en Artes Plásticas y Visuales. Realizó estudios en Filosofía en la Universidad de Antioquia y tiene una acreditación en Evaluación de Procesos Educativos. Posee un diplomado en Periodismo Cultural y Crítica de Arte y se desempeña como docente de cátedra universitaria. Es parte del equipo de columnistas de la revista La Artillería, revista de arte de la ciudad de Medellín, y escribe para la sección "Palabra y Obra" del periódico El Mundo.

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Los multinaturalistas, exposición que actualmente acoge el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), y que es parte del año Colombia-Francia 2017, hace partícipes a un conjunto destacado de artistas franceses y colombianos*, asumiendo una postura, no justamente crítica, más si especialmente reflexiva sobre las formas sensibles en que el arte puede mostrarnos un mundo y darnos a sentir una cierta posibilidad de entender qué pasa en lugares separados como lo son Colombia y Francia, pero que pueden compartir puntos de encuentro desde algunas condiciones particulares a pesar de la marcada distancia que los separa. En este sentido, la exposición no debería ser asumida como otra muestra que intenta constituir un discurso “política y patrióticamente correcto” desde conceptos que se ajustan a lo que de manera liviana hemos comenzado a llamar “arte en el post-conflicto”, ni tampoco asume una postura particularmente cerrada de lo que se denomina burdamente como “multiculturalismo”, en tanto que ambas palabras se han convertido en un comodín variopinto de lo que debería ser un reconocimiento a la diversidad, a las relaciones y a los territorios, así como a los procesos de restablecimiento de un Estado.
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Fue un visionario, y no ha existido una fórmula mágica para convertirse en visionario, así como tampoco la hay para obtener el talento con la voluntad. ¿Por qué? Porque con el talento se nace, con el carácter se nace; se nace con la virtud… se nace visionario. El talento nato se debe cultivar, se alimenta con cada proceso, cada estudio, cada experiencia, y así los grandes personajes llegan a ser lo que son para el mundo. Los visionarios cambian las cosas, alteran las estructuras, las mueven y edifican a partir de ideas transformadoras otros sistemas de vida, otros sistemas culturales. Alberto Sierra Maya fue una de las figuras más influyentes en el medio artístico colombiano, no sólo por haber sido el fundador de la galería más antigua de Medellín, sino porque su nombre abraza un gran legado de artistas, eventos y acontecimientos que hicieron de la ciudad lo que es hoy para el arte.
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Las obras de Bernardo Salcedo (1939-2007), a pesar de que en principio nos resultan ocurrentes o juguetonas, si las observamos de manera atenta también se revelan desconcertantes. Salcedo fue uno de los artistas que en los años 60 capturó la atención de la crítica de arte Marta Traba, quizás porque realizar un arte basado en el lenguaje tiene sin duda algo de europeo, una especie de intelectualidad que pudo encajar perfectamente con el pensamiento de la crítica argentino-colombiana, quien sostenía que el arte debía evolucionar, volverse complejo, sagaz y, sobre todo, estimular no solo a la retina, sino también al pensamiento. Odiado por muchos y amado por otros tantos, es indiscutible la importancia que tuvo su obra para la construcción de una dinámica conceptualista en el arte colombiano, siendo además uno de los primeros latinoamericanos que exhibió su trabajo en la Documenta de Kassel en 1972.
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María Isabel Rueda (Cartagena, 1972) es una artista en cuya obra se aprecia un interés por lo “oscuro”, los otros de la sociedad, los “seres B”, como suele identificar a los que están al margen o por fuera del canon. Como ella misma lo explica, es un concepto que salió de su tesis de grado en la Universidad Nacional, siendo un momento temprano de su carrera. “Ser B es sobre todo no ser A. Ser A es ser lo mejor, lo lógico, lo aceptado por todos, aquello por lo que se debe luchar, lo culturalmente deseado, a lo que aspiran todas las madres para sus hijos”. No obstante, ahora la artista señala que este concepto ha mutado en su proceso, pues los tiempos cambian y “ser B” (es decir, ser distinto) es como ahora se debe ser, por lo que “ser B ahora es ser A”. “Ser normal ahora es considerado lo peor”. Estar fuera del canon y de la norma, ya parece ser la norma.
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