jueves, 24 de noviembre de 2016

SERGUÉI IVÁNOVICH SHCHUKIN

Serguéi Ivánovich Shchukin (en rusoСерге́й Ива́нович Щу́кин) (27 de mayo de 1854, Moscú – 10 de enero de 1936, París) fue un empresario ruso que ha pasado a la Historia del Arte por su labor como mecenas y coleccionista de grandes maestros del arte moderno. Muchos de sus principales tesoros se conservan actualmente en dos museos públicos rusos: el Hermitage de San Petersburgo y el Pushkinde Mosc








Gran coleccionista

Shchukin se convirtió en coleccionista de arte, principalmente de impresionistas y postimpresionistas tras un viaje a París en 1897, cuando compró su primer Monet. Posteriormente compró numerosas obras de Paul CézanneVincent van Gogh, y Paul Gauguin, entre otros. Las obras de estos pintores decoraban las paredes de su casa-palacio en Moscú.
Fue especialmente relevante la duradera relación de Shchukin con Henri Matisse, a quien encargó las pinturas icónicas La Danza y La MúsicaLa Danza se reconoce como «un momento clave de la carrera de Matisse y en el desarrollo de la pintura moderna».1 La colección contaba también con 50 obras escogidas de Pablo Picasso, incluyendo la mayoría de sus obras cubistas tempranas, como Tres Mujeres y grandes paisajes, así como obras importantes de los periodos rosa y azul. En 1909, Shchukin abrió su hogar los domingos para visitas públicas presentando a los moscovitas la pintura francesa de vanguardia.
Tras la Revolución Rusa de 1917, el gobierno se apropió de su colección mediante un decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo (Sovnarkom), firmado por Lenin el 8 de noviembre de 1918. Mientras, Shchukin escapó a París.
Su mansión en Moscú se convirtió en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental (Государственный Музей нового западного искусствa, sección I), junto con la sección II constituida por la mansión y colección de otro famoso mecenas ruso: Iván Morózov. En 1928 las dos secciones fueron unificadas y se exhibieron en la antigua mansión Morózov en Prechístenka, 21.2
En 1948 el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental se clausuró por decreto de Stalin con el argumento de que las obras tenían un carácter burgués, obviamente opuesto a la mentalidad comunista del régimen vigente. Las dos colecciones se distribuyeron sin criterio entre el Museo Pushkin de Moscú y el Hermitage en San Petersburgo.
Irina Antónova, siendo Directora del Museo Pushkin, dijo una vez sobre Shchukin: «Empezó a coleccionar arte impopular, que era rechazado por el Louvre y otros museos. Fue su gusto personal. Quizá anticipó elementos que cambiarían el mundo. Un coleccionista así solo podría aparecer en un país que esperaba la revolución. Coleccionó arte que prefiguró el cataclismo global».3
Algunas de las obras de la colección de Serguéi Schukin expuestas ahora en el Museo Pushkin de Moscú:

    en.wikipedia.org

    1 comentario:

    1. Pierre auguste renoir
      1. Pierre-Auguste Renoir
      2.  Pintor Frances, perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, siempre son personajes que se divierten en una naturaleza agradable.
      3. Almuerzo de remeros En este cuadro capturó una gran cantidad de luz, las camisetas de ambos hombres en el fondo y el mantel de mesa actúan en conjunto para reflejar esa luz y enviarla a través de toda la composición.
      4. Baile en el Moulin de la GaletteRenoir en este cuadrorepresenta un baile. Da lasensación que la gente estabailando por la ondulación delas cabezas, se presentannaturalezas muertas.
      5. Las grandes bañistas Renoir dibuja las formas con más rigor, los colores se vuelven más fríos. El deseaba que las formas femeninas fueran más talladas, estructuradas. Los cuerpos se vuelven más importantes que los decorados, como si estos conservasen un papel por jugar. El decorado no es más que un primer plano.
      6. Niñas en negro Es una pintura al óleo sobre lienzo, La chica de la derecha está pintada con trazos fuertes, a diferencia de la de la izquierda, cuyas formas se plasman de forma suave.
      7. Bañista rubia El conocimiento de los grandes maestros del Renacimiento Italiano, en su viaje a Italia le llevó al motivo femenino, que trató con una sensualidad ligera y aérea que evoca a los Franceses del S. XVIII. La sencilla forma piramidal de la bañista rubia le otorga una imagen icónica de la feminidad.
      8. Venecia, palacio Ducal
      9. Tama el perro japones

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