jueves, 26 de mayo de 2016

MONUMENTO DEMOCRACIA, 1999 AVDA 9 DE JULIO Y MARCELO t. DE ALVEAR, BUENOS AIRES

Monumento Democracia, 1999. Avenida 9 de Julio y Marcelo T. de Alvear, Buenos Aires.
Fuente del Milenio, 2000-Junín

Mestizo Cap. 9 Punto / línea / plano/PINTURA MADÍ A 3 GYULA KOSICE

MADÍ A 3 Museo Nacional  de Bellas Artes-1946, sobre tabla

Mestizo Cap. 8 Más allá de la realidad-HIDROACTIVIDAD H 13 -MNBA-GYULA KOSICE

Gyula Kosice- Hidroactividad 13 en MNBA

EL ARTISTA GYULA KOSICE Y EL CRÍTICO GABRIEL PÉREZ-BARRERIRO


El artista Gyula Kosice y el crítico Gabriel Pérez-Barreiro, durante una de las conversaciones que dieron lugar al libro "Gyula Kosice en conversación con / en Conversación con Gabriel Pérez-Barreiro," publicado por la Fundación Cisneros.

MURIÓ GYULA KOSICE, ARTISTA ARGENTINO. CREADOR DEL ARTE CINÉTICO



martes, 24 de mayo de 2016

Arquitectura barroca en America / 25 DE MAYO-1810-2016

museo de arte italiano lima

Voyager-Cappella degli Scrovegni Padova

RESTAURACIÓN DE LOS FRESCOS DE GIOTTO

Nuevos frescos de Giotto: hallan obras del padre del Renacimiento

EN LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS, EN LA REGIÓN DE UMBRÍA, ITALIALos restauradores encontraron pruebas que consideran concluyentes: las iniciales “GB” en las pinturas.

La edad Media es un largo y oscuro periodo histórico comprendido entre los siglos V y XV, y caracterizado por sus innumerables incógnitas. Gran parte de la vida y la obra de los artistas que destacaron en aquel tiempo, se pierden de forma inevitable entre misterio y tinieblas. Pero ahora, un reciente descubrimiento podría poner un poco de luz a esos tiempos de tiniebla.
Las iniciales “GB”, apenas visibles, que fueron halladas anteayer por el equipo de restauradores que, dirigido por Sergio Fusetti, trabaja desde 2010 en los frescos de la Capilla de San Nicolás, en la parte más baja de la italiana Basílica de San Francisco de Asís, construída en 1253, indicarían, según los restauradores, que su autor fue Giotto di Bondoni (1267-1337), el innovador pintor, arquitecto y escultor, nacido en Florencia, que rompió con las limitaciones del arte de la Baja Edad Media, introduciendo el realismo, y convirtiéndose así en precursor de los cambios que desembocarían en el movimiento más importante de la Historia del Arte: el Renacimiento italiano.
No era de forma gratuita que sus contemporáneos consideraban sus obras como “milagros del naturalismo”.
Los frescos fueron dañados en el año 1997, cuando un terremoto sacudió la región de Umbría, en pleno centro de Italia, cerca del río Tíber, lugar donde se ubica la basílica, pero no fue hasta 2010 cuando comenzaron las tareas de restauración de este lugar, que durante siglos fue uno de los focos más importantes de peregrinación.
Las pinturas donde se han encontrado las iniciales, representan a la Virgen María sosteniendo al niño Jesús, a San Juan Bautista y a San Francisco y hasta ahora, la teoría más aceptada por los estudiosos de la Historia del Arte era que habían sido realizados por los seguidores de Giotto durante el siglo XIV. Pero desde esta semana, las nuevas pruebas han hecho girar la opinión de los expertos.
Según Sergio Fusetti, “este es uno de los primeros trabajos del artista, y es de extrema importancia para reconstruir la cronología de su trabajo y el de su taller”.
Este no es el primer hallazgo que se hace en el lugar desde que comenzara la restauración de las pinturas de sus paredes: el año pasado, mientras se restauraba otro fresco de Giotto (este, sin ninguna duda), que representa la muerte de San Francisco de Asís, se encontró otra imagen de la que tampoco se habían percatado hasta el momento: la de un demonio que observa la escena con expresión maliciosa desde una nube, y que nunca antes había sido visto.
Señala Sergio Fusetti que los frescos “fueron encontrados en muy mal estado”, pero que tras los trabajos de restauración, que están a punto de terminar, “podrá volver a admirarse su belleza y su riqueza”, y será pronto, ya que el día 6 de diciembre la capilla se abrirá al público.
En las paredes de la Basílica, que desde el año 2000 integra la lista de monumentos considerados patrimonio de la humanidad, hay 200 metros cuadrados de frescos, que según Giuseppe Piamontesse, padre del Convento de Asís, “constituyen la Biblia de los pobres, que permitió y permite a muchas personas acercarse a la vida de San Francisco de Asís”.
El costo de la restauración: casi 470 mil dólares.
www.clarin.com

lunes, 23 de mayo de 2016

LOS PRIMEROS MEDIOS/ TEMPLE, FRESCO



La transfiguración de Jesucristo”, detalle de Duccio di Buoninsegna, “The Maestà” (1308-1311), temple sobre madera, el altar de la catedral de Siena, Italia
Reconstrucción de La Maestá

UNA BREVE HISTORIA DEL COLOR EN EL ARTE/ CURADURÍA Y OTRAS CUESTIONES

Una breve historia del color en el arte | El canal de televisión de Nueva gestionados por artistas que hay que tener | | Lee mas
 

23 de mayo de 2016



Usted no necesita una historia grado de arte para ser un curador, siempre y cuando usted es un hombre

por Abigail Caín
  
LEER ARTÍCULO



Una breve historia del color en el arte

por el Proyecto Genoma Arte
  
LEER ARTÍCULO



El canal de televisión de ejecución Artista Nuevo Es necesario tener cuidado

por Alison Hugill
  
LEER ARTÍCULO
artsy.net





domingo, 22 de mayo de 2016

The extraordinary Underwater World of Kim Keever

The Fountain of Vaucluse- Thomas Cole-1841

sábado, 21 de mayo de 2016

viernes, 20 de mayo de 2016

¿QUÉ COMPRARON LOS MUSEOS?

Mono albino, Edgardo Giménez, para donación al Museo Nacional de Bellas Artes

En el tradicional sistema de compras institucionales que se desarrolla en las primeras horas de arteBA , en esta 25a edición 11 entidades compraron y recibieron en donación obras de 20 artistas, entre las que se cuentan el Dallas Museo (Estados Unidos) que eligió una obra de Nora Aslan, de la galería Gachi Prieto.
Por ese mecanismo, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) sumó a su colección obras de seis artistas argentinos. El Muntref adquirió un trabajo de Andrés Waissman. Algunos segmentos (1970), de Elda Cerrato (galería Henrique Faria Buenos Aires / Nueva York) se sumará a la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) merced a la primera edición que se realiza del Premio Adquisición Konex.
El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba) eligió Luci, de la serie Retratos de Humberto Rivas (políptico de 9 fotos de gelatina de plata sobre papel fibra) que ofrecía Rolf Art Buenos Aires.
El programa Matching Funds Banco Ciudad destinó $150.000 para distribuir entre tres museos. El Malba optó por Lo normal, de Mónica Mayer (una impresión intervenida con 10 postales) de la galería Henrique Faria Buenos Aires/ Nueva York. El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa (Córdoba) compró Retrato, de Víctor Florido en la galería Pasto y Belleza y felicidad (tríptico, óleo sobre cartón) de Nahuel Vecino a Miau Miau. Quedó pendiente para las próximas horas la elección del Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza.
Windows, de Mariela Scarfati, se podrá ver en el Malba
Windows, de Mariela Scarfati, se podrá ver en el Malba. Foto: Fabián Marelli
En un nuevo programa de alianza estratégica con el ICBC, el Malba recibió la donación de la instalación Windows, de Mariela Scafati, exhibido en Isla Flotante, y la videoinstalación Nombres de amigos; Poema para sordomudos, de Eduardo Costa, que puede verse en Cosmocosa.
Artistas y galeristas también hicieron donaciones al Malba. Ana Gallardo, junto con el galerista Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, ofreció su obra CV laboral. Los artistas Carlos Ginzburg y Osvaldo Romberg, por gestión de la Galería Henrique Faria Buenos Aires / Nueva York, donaron a Malba Ginzburgà Jakarta, proyecto fotográfico de Ginzburg y el acrílico sobre tela Color Pattern Applied to 5 Red.
En su octava edición de Impulsarte, La Rural incorporó a su patrimonio institucional una obra sin título de Valeria Maggi, de la galería Hache; El canto de Jano y Mujercitas, de Leticia Obeid, en Isla Flotante; Fuerte y blando, el registro fotográfico de una instalación de Jimena Croceri en Szylmud, yTerritorio de Río Negro, una acuarela sobre papel de Leopoldo Estol, de Document Art Gallery.
En su programa de adquisiciones, La Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA) compraron para esa entidad dos obras de Carmelo Arden Quin (Forme Galbèe sin título y Sin título) y Mono Albino, de Edgardo Giménez.
El Mumbat, de Tandil, compró Rota, una tinta y cera sobre papel en tela de Matías Ercole en el stand de Miranda Bosch.
El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson optó una obra sin título (acrílico sobre papel misionero),de Máximo Pedraza, en la galería Miau Miau.
La primera compra de arteBA la realizó Chandon el martes último. EligióBatalla, de Agustín González Goytía, que pasará a integrar la colección de la maison Hennesey Argentina, en Barrio Parque.
www.nacion.com.ar María Elena Polack
En esta nota:

ArteBA 2016

jueves, 19 de mayo de 2016

MAX GÓMEZ CANLE Y UNA OBRA INTRIGANTE EN ARTEBA 2016 /113- MADONNA EN OBRAS SOBRE PAPEL

DOMINGO, 7 DE OCTUBRE DE 2007
FAN › UN PINTOR ELIGE SU CUADRO FAVORITO: MAX GóMEZ CANLE Y EL RETRATO DE UNA NIÑA CUBIERTA DE PELO, DE LAVINIA FONTANA

Una mas bajo el sol

Caso ciertamente llamativo para su época, Lavinia Fontana nació en 1552 en Bologna. Hija del conocido pintor Próspero Fontana, pronto empezó a compartir taller con él y a pintar de manera activa. Además, contrajo matrimonio con un alumno de su padre, Gian Paolo Zappi, después de recibir varias propuestas matrimoniales. Lo curioso es que este pintor llegó a reconocer el aplastante talento de su mujer y se dedicó a la crianza de los 11 hijos que tuvo el matrimonio, a los quehaceres domésticos y a pintar los fondos de los cuadros de su esposa. Lavinia Fontana tuvo también el apoyo de un grupo fuerte de mujeres boloñesas, pero alrededor del 1560 se mudó a Roma donde se convirtió en la pintora oficial de la corte del papa Clemente VIII.

 Por Max Gomez Canle
Descubrí el Retrato de una niña cubierta de pelo hace poco y de una manera muy azarosa. Y hay casualidades y cruces que rodean mi relación con esta obra. En mi casa tengo copias que hago de obras que me gustaría tener y no puedo: Bruegel, De Chirico, Malevich... Entre ellas me había puesto a copiar un Bronzino, que es un pintor del Renacimiento, y la obra que copié de él era el retrato de un Médici de pequeño. Empecé a copiarlo hasta que en un momento se me ocurrió continuarlo, que es algo que a veces hago: no sólo rehacer un cuadro sino continuarlo narrativamente. Siempre pienso que hay un espectro muy amplio de las posibilidades de la pintura y va desde el pintor "menor", que podría ser un copista o falsificador, al pintor conceptual, que sería Duchamp, en una operatoria que él tenía de comprar obras o pinturas menores y reformularlas agregando algo. A mí me gusta hacer a veces las dos cosas, ser un pintor menor y pintar limitadamente, incluso tratando de reproducir algo que ya está hecho –por eso no me siento tan alejado cuando veo esos programas de Utilísima sobre pintura– y después repensarlo y reformularlo conceptual y narrativamente. Es una de las cosas que siempre me interesó de la pintura. De chico, cuando miraba láminas de cuadros por ahí veía una parte de un cuadro, y me imaginaba qué sucedía ahí y cómo continuaba esa obra. Entonces de esa manera copié el retrato de un Médici hecho por Bronzino y en un momento lo vi a ese niño Médici todo peludo. Tiene una cara y una sonrisa que es la de hijo de dueños, una cosa así, de un niño que ya conoce su destino, se sabe en una familia refinada y poderosa. Lo vi con ese orgullo de esa familia pero peludo, bestial. Al mismo tiempo yo venía preparando un grupo de obras que surgió a partir de ver La bella y la bestia, de Cocteau. En esta serie se insertaba este cuadro.
Casualmente estaba haciendo tiempo en una galería de arte y encontré un catálogo de una muestra que se hizo hace unos años que se llamaba La bella y la bestia, con obras desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad. Y de repente me encontré en una de las secciones del catálogo con este cuadro, que era muy, muy parecido al que yo acababa de hacer, pero cuando veo la fecha en que fue pintado era mil quinientos y pico y me shockeó la posibilidad de haber llegado a algo tan similar, por supuesto yo con 500 años de atraso.
Apenas llegué a mi casa me puse a investigar sobre este cuadro de Lavinia Fontana. La historia de la nena retratada, Antonieta Gonsalvus, es muy particular: su papá, Petrus, nació con esta enfermedad, hipertricosis, que es exceso de pelo en algunas partes del cuerpo y como rareza se lo llevaron al rey de Francia, que se convierte en su tutor y lo educa muy bien. El tipo, ya dentro de la corte, se casa con una mujer francesa muy bella y tiene hijos, pero esta enfermedad es hereditaria, y de los cuatro hijos que tuvieron, los dos que sobrevivieron heredaron la enfermedad. Por algunos problemas políticos en Francia, lo llevaron a Parma como embajador y él encargó retratos de sus hijos peludos. Pero en general, en los cuadros de esta familia sus miembros aparecen como salvajes vestidos noblemente, y para mí lo distinto de este cuadro es que la chica, que ya tiene 12 años, parece refinada y orgullosa. Para mí es muy tierna, tiene la esencia de esa vinculación con lo animal que también encierran los niños. A mí me encantaría poder pintar chicos, pero creo que carezco de esa gracia que les envidio a Balthus o a Gómez Cornet. Pero además, después supe que Cocteau se basó en este cuadro para su bestia.
Lavinia Fontana, la artista, también es una rareza, porque es una de las primeras mujeres pintoras exitosas que llegó a ser contratada por el Papa y tiene una historia muy particular para su época. En este cuadro pudo captar la dignidad y la belleza en esta chica, y no la pinta como una freak: la ropa le queda bien, no tiene la mirada temerosa, incluso está sosteniendo una carta en la que relata su historia, y la historia de su padre, como diciendo "no soy un monito disfrazado sino que tengo mi propia historia". Para mí tiene algo tan de la condición humana como pocos retratos que yo haya visto. Lo mandaría en las naves Voyager, esas que van con discos, con sonidos de la Tierra y fotos para que si alguien la encuentra entienda algo de la humanidad. Porque hay algo esencial en este retrato, y eso que tiene una "deformidad", pero es algo que va más allá, tiene algo de la fragilidad, de la soledad y al mismo tiempo de la gracia y la necesidad de decir quién sos y de aceptación.
www.pagina12.com.ar
Compartir: 
Twitter
  
Bramantino
Jean Cocteau- La Bella t la Bestia (1936)-El primer encuentro de Bella con la Bestia