. El proyecto de Moby Dick ha sido responsable de cambios sustantivos en la dirección de la obra de Stella. Por un lado, empezó a introducir elementos reconocibles -como caras o colas de ballenas- entre la estricta abstracción que había sido su marca registrada. Y por otro, el artista permitió a la obra salir más y más de la superficie de la pared, alcanzando un volumen que desconcertó a todos sus seguidores.
La serie, completa hace siete años llegó a 2.700 obras individuales, incluyendo los tirajes de las obras gráficas y los demás objetos: 100 grandes relieves metálicos, collages, nueve esculturas, un mural arquitectónico, y un edificio aún no realizado. La serie se ha ido desintegrando en sus giras por los Estados Unidos, Europa y Oriente, quedando algunas obras en manos de museos y coleccionistas.
Hay muy pocas personas que conocen de cerca la serie en su totalidad. Esta dispersión es parte de la estrategia que Stella adoptó al profundizar en las actitudes de Melville. El escritor había señalado que nadie puede ver a la vez toda una ballena.
Tal cual: hoy nadie puede ver la serie Moby Dick en un solo lugar ni en un solo hemisferio. Pocos se acuerdan, por ejemplo, que el modelo de Melville para Moby Dick fue una ballena de las aguas del Pacífico de Chile, y que el Capitán Ahab llevó el barco Pequod a Buenos Aires en su travesía de Nueva Inglaterra al Oriente. Pero la obra de Stella, aun no ha seguido todo el curso de su inspiración. La exposición en Buenos Aires cerraría el circuito.
Stella, a raíz de sus intenciones, declaró que la serie partió del deseo de "intentar captar el espíritu de la aventura en su totalidad. El meollo del asunto para mí no es el detalle, sino el ímpetu: lograr hacer fluir la imaginería". El artista rescata la velocidad de lo sugerido, trata de concentrarnos en lo fugaz, hasta lo efímero del pensamiento visual y de la imaginación. Lo que busca el artista es que seamos capaces de ver y pensar simultáneamente, al entregar nuestra atención a esta compleja, pero a la vez enriquecedora serie. En este blog el 8 de mayo de 2011
En este blog a partir del 8 de mayo de 2011.
ResponderEliminar. El proyecto de Moby Dick ha sido responsable de cambios sustantivos en la dirección de la obra de Stella. Por un lado, empezó a introducir elementos reconocibles -como caras o colas de ballenas- entre la estricta abstracción que había sido su marca registrada. Y por otro, el artista permitió a la obra salir más y más de la superficie de la pared, alcanzando un volumen que desconcertó a todos sus seguidores.
ResponderEliminarLa serie, completa hace siete años llegó a 2.700 obras individuales, incluyendo los tirajes de las obras gráficas y los demás objetos: 100 grandes relieves metálicos, collages, nueve esculturas, un mural arquitectónico, y un edificio aún no realizado. La serie se ha ido desintegrando en sus giras por los Estados Unidos, Europa y Oriente, quedando algunas obras en manos de museos y coleccionistas.
Hay muy pocas personas que conocen de cerca la serie en su totalidad. Esta dispersión es parte de la estrategia que Stella adoptó al profundizar en las actitudes de Melville. El escritor había señalado que nadie puede ver a la vez toda una ballena.
Tal cual: hoy nadie puede ver la serie Moby Dick en un solo lugar ni en un solo hemisferio. Pocos se acuerdan, por ejemplo, que el modelo de Melville para Moby Dick fue una ballena de las aguas del Pacífico de Chile, y que el Capitán Ahab llevó el barco Pequod a Buenos Aires en su travesía de Nueva Inglaterra al Oriente. Pero la obra de Stella, aun no ha seguido todo el curso de su inspiración. La exposición en Buenos Aires cerraría el circuito.
Stella, a raíz de sus intenciones, declaró que la serie partió del deseo de "intentar captar el espíritu de la aventura en su totalidad. El meollo del asunto para mí no es el detalle, sino el ímpetu: lograr hacer fluir la imaginería". El artista rescata la velocidad de lo sugerido, trata de concentrarnos en lo fugaz, hasta lo efímero del pensamiento visual y de la imaginación. Lo que busca el artista es que seamos capaces de ver y pensar simultáneamente, al entregar nuestra atención a esta compleja, pero a la vez enriquecedora serie.
En este blog el 8 de mayo de 2011