"Después de dOCUMENTA (13), que podría haber hecho un buen número de cosas", dijo. "Pero yo también elegí a retirarse -. La enseñanza en las universidades con la gente que piensa" (Ella actuó como profesor visitante en la Universidad de Northwestern en Chicago, y enseñó previamente en la Universidad de Leeds y en Nueva York 'Unión Cooper s, entre otras universidades. ) "Entonces acepté hacer esta bienal en una zona muy problemática del mundo en este momento."
Ella se refiere a la Bienal de Estambul 14a, que se estrena el próximo mes. Christov-Bakargiev, quien fue nombrado director de la recién fusionada Galería de Arte Moderno y el Castello di Rivoli de Turín a principios de este año, cree que ella comparte este, posición retraída periférica con muchos de los artistas incluidos en "AGUA SALADA de este año: A Theory of formas de pensamiento, "correr 05 de septiembre hasta el 1 de noviembre.
Por delante de la bienal, ARTINFO habló Christov-Bakargiev en Skype sobre Art Nouveau, Siri, los derechos marítimos de los aborígenes, y cómo la Bienal de Estambul se siente como una continuación de su obra en la Documenta (13).
Para empezar, me paseo por cómo evolucionó la Bienal de Estambul de este año.
Empecé con agua salada, en realidad. Miré el Bósforo en un mapa, que a menudo se ve, en términos muy simplistas, como un lugar donde Oriente y Occidente. Vi la letra mayúscula "yo", con la parte ancha es el Mar Negro, y luego la otra parte ancha por debajo de ser el mar de Mármara, y empecé a pensar en cómo física y realizado esta masa de agua es en realidad. Eso me llevó a querer modificar el cliché Este / Oeste para incluir muchas otras direcciones, como el Noreste / Suroeste.
¿Cómo se relaciona esto con las obras de arte en la serie?
Eso me llevó a pensar en cómo obras de arte en general - incluso si son un gesto o una actuación - son puntos encarnadas de vista sobre el mundo y las experiencias del mundo. Son el lugar en el que el orden simbólico, que es el lenguaje - cualquier idioma, ya sea visual o no - se reúne alguna manera lo imaginario y lo real, para usar términos psicoanalíticos.
En otras palabras, las obras de arte son de alguna manera este lugar donde las teorías de Lacan de la imposibilidad de acceder a lo real sino a través de lo imaginario y lo simbólico a través de son en realidad confirmó. Pero en este tipo de knottiness, obras de arte se vuelven contradictorios, debido a la propia identificación entre lo real, lo imaginario y lo simbólico.
¿Esto knottiness tiene que ver con "formas de pensamiento", se alude en el título de la bienal?
En cierto modo, me puse a pensar en las teorías del arte y que me trajo de vuelta a las formas de pensamiento de los teósofos, que fueron los primeros entre los grupos revolucionarios de finales de 1800. Espiritistas y ambientalistas, así como defensores de progreso social y sociedades igualitarias, que prefiguraban muchos de los puntos de vista que están alrededor hoy en día, cuando hay tantas cosas que son invisibles, constantemente la conformación de lo que hacemos y cómo pensamos.
¿Qué tipo de fuerzas invisibles Qué quiere decir aquí?
La era digital y, en general, el código oculto - las partes codificadas y plegadas e invisibles de estructuras. En cierto modo, pensé, que está relacionado con la estética islámicos y atención islámica pagados a formas y su estructuración física como líneas estampados que van debajo y por encima como patrón.
Pero eso no dice mucho - que realmente no responde a tu pregunta. La exposición, el título y el tema, es un señuelo - un señuelo para atraer a personas como usted. Puedo hablar de ello, pero no necesariamente tiene mucho que ver con las obras de los artistas han desarrollado.
Algunas de las obras de arte están obligados a, al menos, toque en estas ideas.
Sí, tiene que ver con algunos de ellos, como Irena Haiduk, cuya instalación es una instalación sonora en una habitación muy oscura, en la que se está hablando de una especie de realidad que está detrás de la aparente neutralidad de nuestro software y dispositivos en nuestra mundo digital - la verdadera voz de Siri. [Risas] Susan Philipsz, también: su trabajo está relacionado con el mundo de hoy, pero está mirando el nacimiento de Guglielmo Marconi y señales de radio.
Qué opinas de este espectáculo como una continuación de la conversación que comenzó en dOCUMENTA (13), en cuanto a ideas como la ontología orientada a objetos, por ejemplo?
Creo que sin duda hay continuidad. Muchas cosas que estaban implicados en la Documenta (13) están más completamente desarrollados aquí. Por ejemplo, nunca he dicho - porque aún no había trabajado a través de la pregunta - que había una analogía y una relación entre nuestro tiempo y la época modernista de que las finales de 1800 y principios de 1900. Pero ahora veo cómo nuestra perspectiva sobre la bio-arquitectura, agricultura biológica, y las preocupaciones ambientales se conecta con el organicismo de la época.
Estos dos puntos de vista sobre el mundo se refieren a una crítica de la ortogonalidad que les precedió. En el caso de el siglo 19, que fue el clasicismo, el barón Haussmann en París, y así sucesivamente. Hoy en día, el modernista y estructuras posmodernistas han sido rechazadas en favor de una nueva forma de acercarse a las formas de vida relacionadas con la floreciente.
Así que, mientras tanto, puede ser que haya sido expresada a través de la conformación de, por ejemplo, los moldes de yeso o de la talla de piedra en formas florales, hoy en día, podría tener más que ver con la invención de los cementos que se pueden descomponer, por ejemplo.En este sentido, se puede ver el trabajo de Donna Haraway, a quien mencioné en dOCUMENTA (13), en la filosofía de Alfred North Whitehead o en el organicismo de Friedrich Nietzsche; o usted podría ver el compostaje de AdriánVillar Rojas en relación con el movimiento Arts and Crafts.
Tal vez relacionado a esto es el hecho de que en el siglo 19, el arte y la ciencia natural no fueron enviados a reinos separados. En dOCUMENTA (13), que incluyó a científicos como contribuyentes, los biólogos específicamente. En Estambul, agrega los físicos y los oceanógrafos a la mezcla.
Sí, sigo creyendo que la especificidad del campo del arte es un poco pasado de moda. [Risas] Yo realmente no veo ninguna diferencia entre los físicos William Irvine anudan agua dentro de un laboratorio y un poco de trabajo que tal vez Ed Atkins está haciendo.
Esa podría ser la diferencia entre usted y los artistas con los que trabaja, que supuestamente creen que son parte de un linaje histórico del arte.
Eso está bien, me aceptan. [Risas] Tenemos nuestras conversaciones. Yo creo que ellos realmente disfrutan de esta perspectiva: la posibilidad increíble para compartir conocimiento, que por lo general no tienen en cualquier invitación exposición de arte.
Concretamente, ¿significa que hay colaboraciones entre los artistas y los científicos en la serie?
No, no soy ingenuo al pensar que los artistas y los científicos deben colaborar en hacer una obra juntos - Creo que por lo general es una receta para el desastre, ya que cada uno de ellos tiene un conocimiento específico, metodologías y procedimientos. Sólo se podría terminar con una colaboración muy superficial. Lo que sí creo es en el uso de la ocasión de la exposición de arte como la plataforma más abierta para la creación de estos encuentros, que luego podrían generar cambios de dirección en el trabajo de cada uno en los momentos posteriores. Por ejemplo, podría llevar a la ciencia un enfoque más político y ético, que es muy común en el arte. Pero junto con eso, hay otra cosa que es explícito en esta bienal, ya que estaba en la Documenta (13). Es claro para mí que una gran cantidad de profesionales de la cultura se tiende hacia formas de retiro y el retiro de la participación por haber perdido el sentido de la libertad de los espacios públicos - el ágora de los antiguos griegos - en su mayoría debido a la cooptación de la misma por privado entidades. Muchos artistas están pensando y leyendo y pasar a una posición más retirado.
¿Eso haría difícil su trabajo la redacción de un evento internacional de arte?
Oh, no del todo, porque estoy de acuerdo con su posición. Es por eso que estoy haciendo la Bienal de Estambul. No estoy haciendo la Bienal Whitney, ¿verdad? Me encanta la Bienal del Whitney en general, y no quiero decir nada negativo, pero yo sólo quiero decir que después de dOCUMENTA (13), que podría haber hecho un buen número de cosas. Pero también yo elegí a retirarse: la enseñanza en las universidades con la gente que piensa. Entonces acepté hacer esta bienal en una zona muy problemática del mundo en este momento. Creo que eso no es ciertamente el signo de querer estar en el centro del escenario. Estambul tomó la iniciativa de romper la concentración de arte en los centros occidentales y del norte del mundo. Tiene una historia muy importante en términos de la política del mundo del arte, y yo apreciamos eso.
¿Qué tal la disposición física de la Bienal de Estambul? Fuera de Kassel, dOCUMENTA (13) también tenía nodos en Alejandría, Egipto; Kabul, Afganistán; y Banff, Canadá. ¿Esta exposición en Estambul tiene un centro? ¿Por qué o por qué no?
No, la exposición se difunde a través de una gran cantidad de kilómetros cuadrados, desde Rumelifeneri en el Mar Negro, que es un pequeño pueblo de pescadores, a las Islas Príncipe en el Mar de Mármara - en la isla de Büyükada, la cual es la isla donde León Trotsky fue exiliado durante cuatro años antes de ir a México a través de Francia.
La mayor parte de la exposición es solo de presentaciones de artistas solitarios, solos en un edificio o en un lugar que por lo general era o es un espacio de vivienda temporal. En su mayor parte, es un artista, un edificio o espacio. Esa es una manera bastante extraña de hacer una exposición colectiva, porque es una exposición colectiva de las personas solitarias, como tener un montón de gente en el país en sus computadoras portátiles, como tú y yo, ofrece Skype.
¿De qué manera la exposición reflexionar sobre la historia de la ciudad?
Es casi una exposición fantasmal. Los fantasmas son los fantasmas de la historia, incluyendo la limpieza étnica de los armenios y de los griegos. No es la purificación de turco de la lengua árabe y farsi a finales de 1920, y luego la actitud muy nacionalista hacia los kurdos que causó tantas muertes también en los últimos años. Turquía tiene tantas heridas que no se curan.
En la bienal, una obra es acerca de los derechos del mar del pueblo Yolngu en Australia. Pensé que las luchas del pueblo aborigen sería interesante nudo junto con estas otras historias de Anatolia. Es algo de un procedimiento surrealista - un paraguas y una máquina de coser sobre una mesa de disección. Es una cuestión de plegado y envolviendo con el fin de a continuación, despliegue de diferentes maneras. Se anudando y unknotting historia y el arte. Eso es lo que hago.