viernes, 30 de enero de 2015

Bruce Nauman "Walking in a Exaggerated Manner Around the Perimeter of a ...

Exposición: Tiziano. San Juan Bautista


La venus de Urbino 1538/ Tiziano Henri Matisse, Gran desnudo reclinado, 1935
Dorífero de Polícleto en el Museo de Nápoles

miércoles, 28 de enero de 2015

Leonardo da Vinci Juan Bautista

San Juan Bautista (en italiano, San Giovanni Battista) es uno de los últimos cuadros del pintor renacentista italianoLeonardo da Vinci, datado hacia 1508-1513, época en que el Alto Renacimiento estaba metamorfoseándose en elManierismo. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm de ancho. Se conserva en el Museo del Louvrede París (Francia).
Fue una de las últimas pinturas del autor y, sin duda, una de las más debatidas. Hay mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la Mona Lisa.
El cuadro puede considerarse enteramente autógrafo.
Es uno de los que Leonardo mostró al cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de su séquito el 10 de octubre de 1517 en elCastillo de Clos-Lucé. A la muerte de Leonardo, fue heredado por Salai, cuyos herederos la vendieron; en 1666 pasó de la colección Jabach a Luis XIV, de donde pasó al Louvre.
Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. Está representado de medio cuerpo, una variación sobre el tema de la figura construida clásica y monumentalmente en el espacio en directa sugestión de los modelos de la estatuaria antigua.
San Juan viste pieles, tiene largo pelo rizado. Sostiene una cruz de junco en su mano izquierda mientras que la derecha apunta hacia el cielo. Se cree que la cruz y las pieles se añadieron más adelante por otro pintor. La figura está envuelta en una mórbida sombra. Mientras que el tronco tiene una cierta solidez y fuerza, el rostro y la expresión tienen una delicadeza y misteriosa suavidad que parecen contradecir la personalidad de Juan, el intransigente y abstemio predicador en el desierto, como lo describe la Biblia. Puede ser que haya escogido retratar al santo en el momento de bautizar a Jesucristo, el momento en el que el Espíritu Santo desciende sobre Jesús en forma de paloma. La expresión del rostro, lánguida y ambigua, es típica de las últimas obras de Leonardo. La mirada es estrábica, pues muestra la embriaguez de amor (Baco); el índice señala hacia el cielo, pues el Amor solo se completa en Dios, según enseña Platón.
Algunos han indicado, igualmente, que la apariencia de san Juan es andrógina o hermafrodita [1], una teoría apoyada por un esbozo de Leonardo conocido como "El ángel encarnado", y el Salvator Mundi.
El gesto de señalar al cielo sugiere la importancia de la salvación a través del bautismo que san Juan representa. La obra es a menudo repetida por otros pintores posteriores, especialmente aquellos de las escuelas del renacimiento tardío y el manierismo. La inclusión de un gesto similar al de Juan incrementaría la importancia de una obra con un sentido religioso.es.wikipedia.org



Salvador Mundi y El ángel encarnado


SALOMÉ, LA STRIPPER DE LA BIBLIA

martes, 27 de enero de 2015

PROYECTO DEL MEXICANO ABRAHAM CRUZVILLEGAS SE PRESENTA EN MALI(PERÚ)


Proyecto de mexicano Abraham Cruzvillegas se presenta en el Mali

  • portada
    Obra del mexicano Abraham Cruzvillegas.
  • Me quedé pensando bastante en esta obra. N de que la idea del espejo ha lleo podía salir del marco de la bicicleta con sus formas geométricas, la cuestión del arte objeto, que muy bien señala el crítico del chilango.com
  • Y, de pronto, me pareció que los espejos, tiene una importancia inusitada.
  • Ya Leonardo da Vinci, a quien no se le escapó nada aconsejó "La mente de un pintor debería ser como un espejo".A partir del Renacimiento, los espejos como metáforas y herramientas aparecen en Occidente a través de la teoría y práctica artística, hasta el punto que la idea del espejo ha llegado a convertirse en una parte integrante de la misma idea de arte.
  • Y, es estos espejos instalados  en un soporte vertical proporcionan, visiones distorsionadas de la realidad.
  • Los espejos plantean más preguntas que respuestas..Y, las imágenes que pueden reflejar en este objeto(algo más complejo que la rueda en el taburete de Duchamp)
  • Imagino el movimiento del cuerpo en la bicicleta, acompañado con música y, las imágenes que aparecen deben ser misteriosas, superpuestas y mostrando una escena que no tiene nada que ver con las apariencias de un paisaje,.casi siniestro, obligando a suspender el viaje y mirar para comprobar la veracidad de lo que me mira en este caso.
  • La aparentemente solitaria y joven camarera del El bar del Folies-Bergére(1882) de Edouard Manet, puede estar conversando animadamente con un cliente masculino, que sin la presencia del espejo hubiera permanecido invisible.
  • También en las esculturas de espejo, de alto contenido metafórico, de Anish Kapoor, los espectadores se enfrentan a su propio reflejo distorsionado. Existe una fragilidad de todas las artes para reflejar la realidad, así lo muestra un vídeo de 1999 "Espejo roto" del artista chino Song Dong.
  • Fuente: Michael Bird 100 Ideas que cambiaron el ARTE, Blume






12:09.
 Lima, ene. 27.
 El programa Mali in Situ regresa en una sexta edición con la presentación del reconocido artista mexicano Abraham Cruzvillegas, quien ha realizado para el Museo de Arte de Lima (Mali) una especial adaptación de su proyecto "Autoconstrucción".

Bajo el título de "Autodestrucción 7: deshaciendo el nudo", el artista desarrolla una propuesta musical que gira en torno a un relato no lineal de ficción: el viaje prehispánico de un antepasado purépecha del artista, desde la región del actual Michoacán a la zona que hoy constituye el valle de Lima. Sobre esta supuesta travesía, el artista desarrolló una serie de relatos cortos. 

La primera etapa del proyecto consistió en la colaboración de las bandas Aeropajitas, Afrotrío, Comfuzztible, Ciudad Blues, Do Bemol, El Hombre Misterioso, Los Chapillacs, Los Protones, Moldes, Pedro Mo, Rafo Ráez & Los Paranoias e Ysabel Omega. 

Ellos compusieron melodías que acompañaron los relatos de Cruzvillegas. 

El resultado de este trabajo conjunto –un disco compacto con más de una docena de canciones– será reproducido en distintos puntos de Lima, en intervenciones callejeras realizadas por el artista con la ayuda de un sistema de sonido portátil, diseñado por él y fabricado con el apoyo de un artesano local.

Tras su periplo por la ciudad, este dispositivo musical móvil es presentado en el vestíbulo del Mali acompañado por una sala de consulta temporal con archivos impresos y de audio que dan cuenta del proceso ded trabajo del artista durante la preparación del proyecto, iniciando así la segunda etapa. 

Más que exponer, lo que busca este proyecto es la generación de conocimiento a partir de la práctica artística misma y el encuentro con otros. 

(FIN) ECG
GRM

Publicado: 27/01/2015

www.andino.com.pe

ABRAHAM CRUZVILLEGAS, TERCER IBEROAMERICANO EN LA SALA DE TURBINAS DE LATATE MODERN

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  • 27 ENE 2015



Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern

Abraham Cruzvillegas

También será el primer artista comisionado para intervenir la Sala de Turbinas bajo el programa Hyundai Commission, el nuevo patrocinador del evento.

  • ARTEINFORMADO
  •  
Durante los últimos diez años, ha desarrollado su práctica artística sobre la plataforma conceptual de lo que ha denominado "autoconstrucción". 
El artista conceptual mexicano Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968) presentará, a partir del 13 de octubre, un proyecto que ocupará la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres, con lo que se convierte, tras el español Juan Muñoz (Madrid, 1952 - Ibiza, 2001) y la colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), en el tercer artista iberoamericano en desarrollar un proyecto específico para este espacio. Además, será el primer artista comisionado para intervenir este recinto bajo el programa Hyundai Commission, el nuevo patrocinador del evento, gracias al cual la Tate retoma este programa en la Sala de Turbinas, interrumpido en los últimos años. Por dicho programa, desde su inicio en el año 2000, han pasado, además de Muñoz y Salcedo, otros destacados artistas como Louise Bourgeois, Miroslaw Balka, Ai Weiwei, Carsten Höller, Bruce Nauman, Dominique González-Foerster u Olafur Eliasson, entre otros.
Cruzvillegas, artista representado por la galería Kurimanzutto de Ciudad de México, ha obtenido su fama y reconocimiento a lo largo de la última década por sus 'Autoconstrucciones', esculturas e instalaciones en las que emplea materiales encontrados que se inspiran en la forma totalmente improvisada en la que la generación de sus padres construía sus viviendas en México, a partir de todo tipo de materiales de desecho o reciclados. De hecho, el artista llevará a Londres, bajo el comisariado de Mark Godfrey, una nueva versión de su plataforma conceptual 'Autoconstrucción', de la cual, se puede ver, actualmente y de forma simultánea, en el Museo Jumex de Ciudad de México y el Museo Amparo de Puebla (México), esculturas e instalaciones, así como registros de sus experimentos recientes con imagen en movimiento y de eventos en vivo. "Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción" es la primera gran exposición que aborda la visión y práctica multidisciplinaria del artista, y que se pudo ver antes en el Walker Art Center de Minneapolis, siendo la mayor exposición de su carrera en los EE.UU.
Este artista mexicano, que ha sido incluido en la lista elaborada por ARTEINFORMADO como uno de los "quince artistas latinoamericanos con más fuerza en 2014", es una de las figuras clave de una nueva generación de artistas conceptuales en México, que vienen trabajando desde la década de los 90.
Desde entonces, Cruzvillegas ha mostrado su trabajo de forma individual en centros estadounidenses como el New Museum y la Dia Art Foundation (ambos en Nueva York), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco) y el Contemporary Arts Museum Houston (Houston); en europeos como el Centre for Contemporary Arts, CCA, (Glasgow), Le Grand Café, Centre d''art contemporain (Saint Nazaire, Francia) o el DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst (Berlín); y por supuesto, en centros y museos de su país, como en el MACO Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, o el MUCA-UNAM Museo Universitario de Ciencias y Arte, en Ciudad de México, entre otros.
Sus obras se pueden encontrar en las colecciones de los centros más prestigiosos del mundo como la Tate Modern o el MoMA de Nueva York, por citar solo dos ejemplos.
Sin duda, el artista mexicano vive un momento pletórico en su carrera, como lo confirma que, tras su participación en la 8ª Bienal de Liverpool, tomará parte en las próximas 12ª Bienal de La Habana y 12ª Bienal de Sharjah.
Por otro lado, entre los últimos premios recibidos cabe destacar el prestigioso Yanghyun Prize 2012, que otorga la Yanghyun Foundation de Corea del Sur. Este galardón le otorga la oportunidad de organizar una exposición en un museo de renombre mundial elegido por él dentro de los tres años siguientes de recibirlo. Por las informaciones que figuran en sus otras galerías representantes, como son, Chantal Crousel (Paris) y Thomas Dane (Londres), todo apunta a que será el próximo año en la Kunsthaus de Zürich.
Por último señalar, que de manera paralela a su trabajo en las artes plásticas, en particular la escultura, Abraham Cruzvillegas escribe ensayos, relatos y crítica como un modo de 'opinar en público' sobre la escena del arte, de la política y de la sociedad del país. Así pues, guardando relación con esta última faceta y con motivo de su exposición "Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción" ofrecerá una conferencia sobre educación y arte, el próximo 31 de enero, en el Museo Jumex.www.arteinformado.com

ALBUM DE IMÁGENES

  • Autoconstrucción. Walker Art Center de Minneapolis | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern
  • Abraham Cruzvillegas | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern
  • Sala de Turbinas de la Tate Modern | Abraham Cruzvillegas, tercer iberoamericano en la Sala de Turbinas de la Tate Modern

lunes, 26 de enero de 2015

EL MNBA DE CUBA Y EL BRONX MUSEUM DE NUEVA YORK INTERCAMBIARÁN SUS COLECCIONES

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  • 26 ENE 2015

El MNBA de Cuba y el Bronx Museum de Nueva York intercambiarán sus colecciones

Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana,

Será el intercambio cultural entre Cuba y Estados Unidos más importante, desde que EE.UU estableciese el embargo económico a la isla, en octubre de 1960.

  • ARTEINFORMADO
  •  
La iniciativa, que se enmarca dentro de un proyecto denominado "Wild Noise (Ruido salvaje)", hará posible la organización de exposiciones entre el MNBA y el Bronx Museum, asimismo llevará aparejada un intercambio de artistas, comenzando este año por la estadounidense Mary Mattingly, a la que seguirá el próximo año el cubano Humberto Diaz.
El Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana, y el Bronx Museum of the Arts, en Nueva York, han anunciado un acuerdo de colaboración por el que ambas entidades cederán obras para la exposión común "Wild Noise: Artwork from The Bronx Museum of the Arts and El Museo Nacional de Bellas Artes", que incluirá trabajos de las colecciones de ambos centros y será el intercambio cultural en esta materia más importante, desde que EE.UU estableciese el embargo económico a la isla, en octubre de 1960.
En total serán más de 80 obras de arte datadas en los años sesenta las que viajarán desde la colección permanente del Museo del Bronx hasta el MNBA de Cuba del 21 de mayo al 16 de agosto, coincidiendo con la celebración de la XII Bienal de La Habana. Por su parte, la pinacoteca cubana prestará, en noviembre de 2016, más de 100 obras de su colección a este museo neoyorquino. La iniciativa se enmarca dentro de un proyecto denominado "Wild Noise (Ruido salvaje)".
Dicho proyecto ha sido posible gracias a las negociaciones entre los curadores de ambos museos, que comenzaron antes del reciente anuncio en reestablecer las relaciones diplomáticas entre ambos países, tal y como afirmó al The New York TimesHolly Block, directora ejecutiva del Museo del Bronx y especialista en arte cubano, quien ha viajado a Cuba y ha estado en contacto con el trabajo de los artistas locales durante las últimas dos décadas. "La idea es reforzar el hecho de que el Museo Nacional es un museo muy local, que es lo que nosotros somos, también", según Block.
Por su parte, Corina Matamoros, curadora de arte contemporáneo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, ha declarado que: "Nuestros museos tienen una misión común y una visión común sobre el arte contemporáneo, creado en contextos específicos de la comunidad". Matamoros también ha comentado que: "Para los coleccionistas privados, no ha sido tan difícil en los últimos años para mover las obras, pero la burocracia entre los dos gobiernos para las transferencias entre instituciones ha sido muy difícil".
Además de la cesión de obras, el proyecto también incluye la puesta en marcha conjuntamente de programas educativos y de intercambio de artistas. Estos últimos, se desarrollarán por un periodo de cuatro a seis semanas, y comenzarán este año cuando la estadounidense Mary Mattingly (Rockville, Connecticut, 1979), artista con base en Nueva York, viaje a Cuba para trabajar en sus proyectos. Por su parte, el artista cubano Humberto Díaz (Santa Clara, 1975), afincado en La Habana, ha sido el seleccionado para crear nuevas obras de arte para la exposición que tendrá lugar en el Museo del Bronx, a partir de noviembre de 2016.
Entre las exposiciones que el Bronx Museum ha llevado a cabo sobre arte cubano se incluyen "Revolution Not Televised", en 2012, con trabajos de artistas contemporáneos cubanos en su coleccción permanente; las primera exposición individual en un museo estadounidense de Carlos Garaicoa, "The Ruins, the Utopia", en 2001; y "The Nearest Edge of the World: Art and Cuba Now", en 1991, con trabajos de nueve artistas contemporáneos cubanos. La colección del museo incluye trabajos de artistas cubanos como Ana Mendieta, Wilfredo Prieto, Sandra Ramos, José Ángel Toirac y Tania Bruguera.
Esta última artista de performance, residente los últimos años en Nueva York, fue detenida el mes pasado al convocar una "performance" en la emblemática Plaza de la Revolución de La Habana, para exigir la liberación de los detenidos políticos.
En cuanto a los fondos del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana, fundado en 1913, están actualmente dividios en dos edificios en la capital cubana, uno dedicado al arte cubano y el otro al arte de todo el mundo, desde el período clásico hasta la actualidad.
www.arteinformado.com

ALBUM DE IMÁGENES

  • Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en La Habana, | El MNBA de Cuba y el Bronx Museum de Nueva York intercambiarán sus colecciones