I.1 Diseño: Origen del término y de la disciplina. Contexto histórico y cambio de concepciones hasta el siglo XIX.
El término Diseño, se presta a numerables acepciones. Más allá de las implicaciones contextuales o históricas del mismo, en principio, está vinculado directamente a la idea de trazar, ya sea una línea, un edificio, un vestido o un folleto; a la de bosquejar ya sea con hechos o palabras y se puede vincular directamente con los conceptos de proyectar o planificar (Espasa, 2000). En el origen del término se pueden rastrear varios antecedentes que se remontan hasta el siglo XVI, época en la que la estética manierista hablaba de la libertad creativa y se cuestionaba la representación en pro de la experimentación personal e individual (Bayer, 1965). En este sentido y tomando en cuenta su utilización dentro del contexto de los tratadistas renacentistas (Vasari, Alberti, Zuccari, Doni o Danti) deriva etimológicamente de la palabra designatio que en voz latina significa marcar, señalar y designar, de dessein en francés (designio, intención) y dessin (dibujo). El disegno italiano, conserva el sentido inicial latino y le agrega el sentido de dibujo. Alberti ya había definido disegno como “fuerte plano nacido del espíritu, ejecutado en la líneas y en los ángulos” (Bayer, 1965, p.112); Vasari, lo relaciona con la forma mental a través de la cual el artista modela su obra con el disegno, mientras que la idea y la forma se realizan con el dibujo. Zuccari llama disegno a la forma, la idea y la regla, pero distingue entre diseño interior (concepto formado en la mente del artista) y exterior (contorno, la medida, la forma, de cualquier cosa). Ya con los tratados del siglo XVI como el de Francesco Doni (Disegno de 1549) y principalmente Danti (arti del disegno) que unificaba la pintura, la arquitectura y la escultura a partir del concepto disegno y quien junto a Miguel Ángel inició la disociación de las artes para abordar el concepto de Bellas Artes (afianzado luego en el siglo XVIII), se inicia un primer acercamiento a lo que posteriormente fue el diseño, pero ya en los albores de la Revolución Industrial. En el contexto del siglo XVIII existía una confianza generalizada en el poder de la razón, en la ciencia, en los adelantos que se estaban generando a nivel tecnológico y en los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial. Esta explosión maquinista trajo enormes resultados en todos los ámbitos sociales y culturales: por una parte el arte se defendía de los ataques de la industria contra la creatividad del ser único del objeto creado. Por otro, la artesanía, ante el advenimiento de la producción en masa, se proponía elevar la calidad técnica tomando del arte elementos para sus confecciones. La arquitectura, por su lado, portadora de la dualidad de ser funcional y a la vez artística, se adaptaba con más facilidad a los repentinos cambios que la revolución acarreaba (Mosquera, 1989). Aún mucho tiempo después de ser practicada, esta disciplina naciente (s. XIX) no había sido objeto de una conceptualización definitiva: …la terrible confusión terminológica de entonces, producida al extender el significado de la palabra arte para abarcar la nueva actividad aún no bautizada, correspondía a una imprecisión entre las categorías de lo estético y lo artístico. El diseño no es arte: es proyecto de bienes de uso, de acuerdo con sus requerimientos económicos, constructivos, funcionales y estéticos, todos al unísono concebidos integralmente desde el comienzo. El arte, es decir, la dimensión estético simbólica, no se interpreta ahora como una añadido a la estructura industrial; se hace aparecer en ella misma, sin contradecir los requisitos de economía, construcción y función, sino subrayándolos. (...). www.arquaba.com
Se formó la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño (AAAD), en su forma actual, en 1946, pero pueden remontar sus raíces académicas de 1885. La academia se encuentra en Praga, en un maravilloso edificio de estilo barroco.
La Academia de las Artes, Arquitectura y Diseño en speciallises educar a los estudiantes y al público en los siguientes campos:
Arquitectura Diseño Bellas Artes Artes Aplicadas Gráficos Historia del Arte Las actividades llevadas a cabo por AAAD además de la educación de los estudiantes incluyen correr una galería, una editorial, y talleres. AAAD también organiza conferencias para el público, y lleva a cabo la ciencia y la investigación. Cada una de estas actividades complementa las academias reputación como una institución educativa de gran prestigio en el campo del Arte, Arquitectura y Diseño, así como enriquecer la experiencia de aprendizaje para sus estudiantes y la comunidad local.
A su llegada a Praga, los estudiantes internacionales tienen acceso a un coordinador internacional AAAD. La academia ofrece una sesión de bienvenida para todos los estudiantes que ingresan al principio de cada semestre (por lo general el primer día).
Desde la fundación de la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño en Praga en 1885, la biblioteca ha sido una parte integral de la escuela. La biblioteca cuenta con una colección de alrededor de 55.000 artículos, y también lleva cuarenta y cinco publicaciones periódicas y revistas de otros países, así como cincuenta y cinco de la República Checa.www.eduations.com
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ResponderEliminarEL DISEÑO Y SU INSERCIÓN EN LA HISTORIA DEL ARTE
ResponderEliminarI.1 Diseño: Origen del término y de la disciplina. Contexto histórico y cambio de concepciones hasta el siglo XIX.
El término Diseño, se presta a numerables acepciones. Más allá de las implicaciones contextuales o históricas del mismo, en principio, está vinculado directamente a la idea de trazar, ya sea una línea, un edificio, un vestido o un folleto; a la de bosquejar ya sea con hechos o palabras y se puede vincular directamente con los conceptos de proyectar o planificar (Espasa, 2000).
En el origen del término se pueden rastrear varios antecedentes que se remontan hasta el siglo XVI, época en la que la estética manierista hablaba de la libertad creativa y se cuestionaba la representación en pro de la experimentación personal e individual (Bayer, 1965). En este sentido y tomando en cuenta su utilización dentro del contexto de los tratadistas renacentistas (Vasari, Alberti, Zuccari, Doni o Danti) deriva etimológicamente de la palabra designatio que en voz latina significa marcar, señalar y designar, de dessein en francés (designio, intención) y dessin (dibujo). El disegno italiano, conserva el sentido inicial latino y le agrega el sentido de dibujo.
Alberti ya había definido disegno como “fuerte plano nacido del espíritu, ejecutado en la líneas y en los ángulos” (Bayer, 1965, p.112); Vasari, lo relaciona con la forma mental a través de la cual el artista modela su obra con el disegno, mientras que la idea y la forma se realizan con el dibujo. Zuccari llama disegno a la forma, la idea y la regla, pero distingue entre diseño interior (concepto formado en la mente del artista) y exterior (contorno, la medida, la forma, de cualquier cosa).
Ya con los tratados del siglo XVI como el de Francesco Doni (Disegno de 1549) y principalmente Danti (arti del disegno) que unificaba la pintura, la arquitectura y la escultura a partir del concepto disegno y quien junto a Miguel Ángel inició la disociación de las artes para abordar el concepto de Bellas Artes (afianzado luego en el siglo XVIII), se inicia un primer acercamiento a lo que posteriormente fue el diseño, pero ya en los albores de la Revolución Industrial.
En el contexto del siglo XVIII existía una confianza generalizada en el poder de la razón, en la ciencia, en los adelantos que se estaban generando a nivel tecnológico y en los cambios sociales derivados de la Revolución Industrial.
Esta explosión maquinista trajo enormes resultados en todos los ámbitos sociales y culturales: por una parte el arte se defendía de los ataques de la industria contra la creatividad del ser único del objeto creado. Por otro, la artesanía, ante el advenimiento de la producción en masa, se proponía elevar la calidad técnica tomando del arte elementos para sus confecciones. La arquitectura, por su lado, portadora de la dualidad de ser funcional y a la vez artística, se adaptaba con más facilidad a los repentinos cambios que la revolución acarreaba (Mosquera, 1989).
Aún mucho tiempo después de ser practicada, esta disciplina naciente (s. XIX) no había sido objeto de una conceptualización definitiva:
…la terrible confusión terminológica de entonces, producida al extender el significado de la palabra arte para abarcar la nueva actividad aún no bautizada, correspondía a una imprecisión entre las categorías de lo estético y lo artístico. El diseño no es arte: es proyecto de bienes de uso, de acuerdo con sus requerimientos económicos, constructivos, funcionales y estéticos, todos al unísono concebidos integralmente desde el comienzo. El arte, es decir, la dimensión estético simbólica, no se interpreta ahora como una añadido a la estructura industrial; se hace aparecer en ella misma, sin contradecir los requisitos de economía, construcción y función, sino subrayándolos. (...).
www.arquaba.com
Se formó la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño (AAAD), en su forma actual, en 1946, pero pueden remontar sus raíces académicas de 1885. La academia se encuentra en Praga, en un maravilloso edificio de estilo barroco.
ResponderEliminarLa Academia de las Artes, Arquitectura y Diseño en speciallises educar a los estudiantes y al público en los siguientes campos:
Arquitectura
Diseño
Bellas Artes
Artes Aplicadas
Gráficos
Historia del Arte
Las actividades llevadas a cabo por AAAD además de la educación de los estudiantes incluyen correr una galería, una editorial, y talleres. AAAD también organiza conferencias para el público, y lleva a cabo la ciencia y la investigación. Cada una de estas actividades complementa las academias reputación como una institución educativa de gran prestigio en el campo del Arte, Arquitectura y Diseño, así como enriquecer la experiencia de aprendizaje para sus estudiantes y la comunidad local.
A su llegada a Praga, los estudiantes internacionales tienen acceso a un coordinador internacional AAAD. La academia ofrece una sesión de bienvenida para todos los estudiantes que ingresan al principio de cada semestre (por lo general el primer día).
Desde la fundación de la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño en Praga en 1885, la biblioteca ha sido una parte integral de la escuela. La biblioteca cuenta con una colección de alrededor de 55.000 artículos, y también lleva cuarenta y cinco publicaciones periódicas y revistas de otros países, así como cincuenta y cinco de la República Checa.www.eduations.com