martes, 20 de mayo de 2014

PREMIO FAENA A LAS ARTES 2015

Premio Faena a las artes 2015

16/06/2014 - 16/08/2014
Faena Arts Center
Aimé Paine 1169, Puerto Madero. Buenos Aires
Un prestigioso jurado internacional otorgará el premio de 75.000 dólares. El artista ganador recibirá U$D 25.000 y un presupuesto máximo de U$D 50.000 destinados a financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante 2015.

La iniciativa
“Faena Arts Center se especializa en instalaciones site-specific de gran proporción, entendidas como verdaderos factores de cambio que por su tamaño y complejidad serían difíciles, si no imposibles, de realizar en otro lugar.
El Premio Faena a las Artes fue concebido para fomentar una aproximación más radical a la producción y a la experiencia artística ofreciéndole a los creadores la oportunidad de llevar a cabo sus sueños más ambiciosos, tanto a nivel de escala como de calidad” 
Ximena Caminos, Director / Curador en Jefe Faena Arts Center y Coordinadora del Jurado del Premio Faena a las Artes. 

El Premio Faena a las Artes tiene como objetivo promover la experimentación artística; incentivar el entrecruzamiento de expresiones y disciplinas, y explorar las infinitas vinculaciones entre arte, tecnología y diseño.
Como en todas sus ediciones anteriores, este premio -actualmente el más importante del país- cuenta con un jurado compuesto por referentes del arte mundial. Bajo la coordinación de Ximena Caminos, el jurado del Premio Faena a las Artes 2015 está integrado por la curadora de la Fundación François Pinault, Caroline Bourgeois; la curadora de arte contemporáneo de Los Angeles County Museum of Art, Rita González; la Co-directora del Skowhegan School of Painting and Sculpture de New York, Katie Sonnenborn; y la reconocida curadora independiente argentina, Sonia Becce.

En esta, su cuarta edición, se convoca a artistas o colectivos de artistas del mundo entero para que desarrollen proyectos originales y site-specific, que dialoguen con la arquitectura y el espacio del Faena Arts Center. La interacción puede consistir en una respuesta directa a las dimensiones del espacio, o en explorar su ocupación de forma significativa. Las propuestas podrán incluir instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, trabajos con raíz en el diseño o la arquitectura, piezas de cine o video, y todos los híbridos posibles entre las disciplinas citadas. El proyecto ganador recibirá un premio de 25.000 dólares para el artista y un presupuesto máximo de 50.000 dólares para financiar la producción de la obra que será exhibida en el Faena Arts Center durante el 2015. Se otorgarán además dos menciones especiales, acompañadas de un premio de 1.000 dólares cada una.

Los interesados podrán participar inscribiendo sus trabajos en:
www.faenaartscenter.org/premiosf a partir del 16 de junio de 2014.

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Faena Arts Center Buenos Aires

Faena Arts Center es el centro de artes y experimentación artística de Faena Group, creado con la voluntad de promover y generar la interacción de ideas y la investigación interdisciplinaria. Con la visión de construir un espacio donde coexistan las mejores condiciones para la exhibición de arte con las formas más audaces y libres de la creatividad, el Arts Center surgió de la transformación de la antigua sala de máquinas de un emblemático molino del siglo pasado y es la pieza clave que consolida el concepto del barrio. 
El centro de artes, que se despliega en 4000 mts2, cuenta con el apoyo de las empresas HSBC y CITROËN para poder llevar adelante su misión. Inaugurado en 2011, bajo la dirección de Ximena Caminos, Faena Arts Center comisionó a lo largo de sus dos años importantes obras site-specific de artistas internacionales de vanguardia como: O bicho suspenso na paisagem de Ernesto Neto, con la curaduría de Jessica Morgan (septiembre
2011); Los Carpinteros del colectivo cubano homónimo (mayo 2012); Walking South de Franz Ackermann (noviembre 2012); y The Liminal Space Trilogy del colectivo ruso AES+F con la curaduría de Sonia Becce (mayo 2013).

El Jurado

Caroline Bourgeois
Como curadora de la François Pinault Foundation de Paris, ha realizado numerosas muestras como The Passage of Time en Lille, A Certain State of the World en Moscú y Who is Afraid of Artists? en Dinard. Con anterioridad, entre el 2004 y el 2008, Bourgeois se desempeñó como directora artística de Le Plateau, el espacio de exposición del Fondo Regional del Arte Contemporáneo (FRAC) de la Île-de-France. Trabajó también en muchas ocasiones como curadora y productora independiente de muestras, entre las que cabe destacar Valie Export, Point of View y Money.

Rita González
Es curadora, artista visual y escritora. Vive y trabaja en la ciudad de Los Angeles, California, donde actúa como curadora asociada del Departamento de Arte Contemporáneo del Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Las producciones de González incluyen también reconocidos cortometrajes dedicados al proceso de construcción de los grandes mitos sociales. Su colaboración con el director Jesse Lerner, Mexperimental, ofrece un panorama del cine experimental, alternativo e independiente en el México
contemporáneo.

Katie Sonnenborn
Es la co-Directora del Skowhegan School of Painting & Sculpture de New York, un programa de residencias intensivas de nueve semanas que busca cada año acompañar a los mejores artistas visuales emergentes.
Con anterioridad, Sonnenborn trabajó en la Dia Art Foundation, donde comenzó su carrera como asistente del director Michael Goven para luego desempeñarse como directora de asuntos externos. Además, escribe habitualmente para publicaciones especializadas como Performa, Frieze y
Brooklyn Rail.

Sonia Becce
Es curadora independiente, radicada en Buenos Aires, Argentina. Se desempeña como Presidente del Comité de Selección de Galerías para ArteBA y en 2013 curó las exposiciones AES+F: The Liminal Space Trilogy y Eduardo Navarro: Estudio Jurídico Mercosur III en el Faena Arts Center. Desde 1987, Becce ha desarrollado una estrecha colaboración con el artista Guillermo Kuitca, entre cuyos hitos cabe destacar la muestra retrospectiva Guillermo Kuitca - Obras 1982-2002, curada por ella junto a Paulo Herkenhoff y exhibida tanto en el Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid como en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) así como su coordinación de las primeras cuatro ediciones de la Beca Kuitca para Jóvenes Artistas.

Ganadores Ediciones Anteriores:
2013: Primer Premio: Franco Darío Vico “Fundación Vairoletto” / Primera Mención: Santiago
Sierra / Segunda Mención: Sebastián Díaz Morales.
2012: Primer Premio: Martín Sastre / Segundo Premio: Wilfredo Prieto
2011: Premio Especial Art+Tech: Margarita Bali / Multimedia: Margarita Paksa / Multimedia:
Pablo Curutchet, Federico Villarino / Interdisciplinas: Martin Fernández, Lorena Cardona /
Música: Leonardo Martinelli / Danza: Proyecto colectivo - Inés Sanguinetti, Silvia Rivas, Gabriel
Espinosa / Video: Pablo Romano / Literatura: Silvio Mattoni / Teatro: Susana Torres Molina,
Mariano Pensotti.

1 comentario:

  1. Curadora de Tate Modern Londres, y recientemente nombrada directora artística de la próxima Bienal de Gwangju en 2014, Jessica Morgan ofreció una conferencia en CIA en 2012 en la que repasó su trayectoria a lo largo de 10 años en Tate Modern. Leé la desgrabación de la conferencia.Se puede escuchar en este blog, el 18 de julio de 2013

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