viernes, 31 de enero de 2014

GARY NADER QUIERE CONSTRUIR UN MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO EN MIAMI

Gary Nader quiere construir un Museo de Arte Latinoamericano en Miami

30 Enero de 2014

Gary Nader quiere construir un Museo de Arte Latinoamericano en Miami

Gary Nader
El galerista y coleccionista Gary Nader, afincado en Miami, y especializado en Arte Latinoamericano, anuncia, a través de su cuenta de facebook, su intención de construir un Museo de Arte Latinoamericano en Miami. El futuro museo aspira a ser "la sede más importante de Norteamérica en Arte Latinoamericano y se dedicará totalmente a fomentar el conocimiento a través de un proceso continuo de valoración y reinterpretación del arte moderno y contemporáneo de América Latina y su diáspora". Según ha declarado Nader, el nuevo museo contará "con una colección permanente de pinturas, dibujos, esculturas y otros medios, además de exposiciones itinerantes" y quiere "que el museo funcione como un centro cultural dinámico donde se presentarán continuamente exposiciones, películas, música y obras de teatro con un programa educativo activo".
Para conseguirlo, este galerista y coleccionista se ha marcado como objetivo "buscar la participación de todos los sectores de la comunidad incluyendo a artistas, escritores, actores, músicos, productores, coleccionistas, empresas, desarrolladores, inversores y público en general para crear un proyecto en el que puedan ser capaces de articular el pasado y el presente del arte latinoamericano para que el mundo lo disfrute y admire". Por ello, en la presentación del proyecto, Nader hizo un llamamiento a todos aquellos interesados en expresar sus ideas de lo que les gustaría experimentar en el próximo Museo de Arte Latinoamericano, poniendo a su disposición la dirección de correo electrónico: info@LatinAmericanArtMuseum.us.

Gary Nader comenzó su carrera como director de la Galería Nader en Santo Domingo (República Dominicana) en 1981. Posteriormente, se trasladó a Miami, en 1986, para abrir una galería especializada en Arte Latinoamericano, y en 1992, abriría su actual espacio Gary Nader Fine Art, situado en el corazón de Wynwood, el nuevo y renovado distrito de arte de Miami, que consta de tres componentes: colección privada Gary Nader, la galería de exposiciones y el parque de esculturas. A lo largo de estos años en su galeria se han podido ver exposiciones individuales de artistas consagrados como Wifredo Lam, Roberto Matta, Fernando Botero, Mario Carreño, Julio Larraz, Agustin Cardenas, Francisco Toledo o Armando Morales. También ha trabajado en el desarrollo de las carreras de talentos emergentes como Nicolas Leiva y Guillermo Muñoz-Vera. Además, Nader estableció la primera subasta de arte latinoamericano en Miami en 1994, las cuales sigue celebrando.

Si, finalmente, se lleva a cabo este proyecto, la ciudad de Miami se fortalecerá, aún más, como capital internacional del Arte Latinoamericano, un título que ostenta desde hace unos años, gracias a contar con algunos de los coleccionistas más importantes del mundo en este tipo de arte, como la cubana de nacimiento y venezolana de adopción Ella Fontanals-Cisneros, el matrimonio cubano formado por Rosa y Carlos de la Cruz o el empresario inmobiliario Jorge Pérez (Argentina, 1950), quien ha financiado la sede del nuevo PAMM - Pérez Art Museum Miami, inaugurado el pasado mes de diciembre. Tampoco podemos olvidar que Miami, desde la llegada de Art Basel, se ha convertido en la ciudad con la mayor concentración de ferias del calendario internacional, donde se dan cita las mejores galerias y coleccionistas del mundo. ARTEINFORMADO 
www.arteinformado.com

jueves, 30 de enero de 2014

Museo de arte contemporáneo de Mar del Plata antes de la inauguración

Marta Minujín, ante su obra,Lobo de mar, realizada con alfajores Havanna
Jorge de la Vega, Rompecabezas-paneles para armar, acrílico sobre tela 1968-1970
Martha Peluffo
Edgardo Giménez, Moria Casán
Bergara Leumann, Martha Peluffo

NACE "MAR", EL NUEVO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN MAR DEL PLATA-ARGENTINA

28 Enero de 2014

Nace MAR, el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata

Exterior del nuevo MAR, con obra de Marta Minujín
El Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través de su Instituto Cultural, presidido por Jorge Telerman, y con la asesoría de la Fundación Proa, dirigida por Adriana Rosenberg, es el artífice del nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata (MAR), que desde finales del pasado año, gracias a un inversión de 60 M. de Pesos (5,5 M. de Euros) y un edificio de 7.000 metros cuadrados -más del doble que el Malba- diseñado por Estudio Monoblock, ha pasado a convertirse en el museo de arte contemporáno más grande y moderno de Argentina.
Este nuevo centro, que aún no tiene designado un director ni colección permanente, tendrá una doble función: albergar muestras de distintos puntos del país y hacer de vidriera para el arte marplatense", en palabras de Jorge Telerman. Además, el arte contemporáneo será eje del museo, pero habrá cabida para otras tendencias. "Está pensado para albergar totalidad. No nos ceñiremos a lo estrictamente contemporáneo. El concepto es más de centro cultural. Hoy es la tendencia de estos dispositivos. El arte visual será el nervio, pero estarán las otras expresiones de la vida cultural de un pueblo", como aclaró Telerman.
Construído en los últimos tres años, el nuevo museo ha sido inaugurado con la muestra colectiva "El Espíritu Pop", curada por el comisario argentino Rodrigo Alonso (Buenos Aires, 1965), que sirve de homenaje al arte pop argentino, un movimiento artístico que irrumpió durante la década del 60, sobre todo en torno al Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, ubicado en la calle Florida y dirigido por Jorge Romero Brest, cuna de toda una generación de destacados artistas argentinos y punto neurálgico de la vanguardia artística local.
Entre las 140 obras de casi 40 artistas, pertenecientes a colecciones privadas y públicas de Buenos Aires, La Plata y Córdoba, algunas de las más destacadas y que el público podrá disfrutar, hasta el próximo 20 de abril, son: "Andy Warhol" y "El pago de la deuda externa argentina con maíz", de Marta Minujín (Buenos Aires, 1943); "Moria Casan", de Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942); "El Rompecabezas", de Jorge de la Vega (Buenos Aires, 1930 - 1971) y "El retrato de Bergara Leuman", de Martha Peluffo (Buenos Aires, 1931 - 1979), entre otras. Además, otra de las atracciones es el gran lobo marino construido con más de 80.000 alfajores ficticios, uno de las clásicos happening de Minujín, que se ha instalado delante del edificio, a modo de emblema o icono del nuevo museo marplatense, y que recuerda por su emplazamiento estratégico a Puppy, el perro del artista estadounidense Jeff Koons (York, 1955), instalado frente al Museo Guggenheim Bilbao, desde su inauguración. ARTEINFORMADOwww.arteinformado.com

miércoles, 29 de enero de 2014

MUSEO DEL ARTE / HENRY FUSELI / EDVARD MUNCH / HANS HOLBEIN EL JOVEN

Museo del Arte


Posted: 27 Jan 2014 03:40 AM PST
Museo de Basilea

Henry Fuseli
La escena es difícilmente interpretable; el pintor la ha situado en un interior tenuemente iluminado por dos fuentes de luz que recortan las figuras con halos fantasmagóricos. A pesar de ser un excelente dibujante, prescindió aquí de la concreción lineal en aras de una difuminación de las figuras y el escenario que subraya el efecto de irrealidad. El artista, que falleció en 1825, anticipa en muchos aspectos el romanticismo; su obra inspiró también a los expresionistas y a los surrealistas.
 
Posted: 27 Jan 2014 03:35 AM PST
Museo Munch, Oslo

Edvard Munch
Munch recurre a sus recuerdos más dolorosos al relatar el deceso de una de sus hermanas. En la composición se adivinan varios miembros de la familia del pintor: en primer término, sus hermanas, Laura, sentada en una silla, e Inger, de pie y muy abatida; tras ésta, y de espaldas, su hermano Andreas, en la esquina izquierda. El pintor se dibuja apoyado contra la pared. La cama de la enferma está vacía y el respaldo de la silla oculta la figura de quien acaba de morir. El padre reza junto a la tía Karen. La habilidad para transmitir sentimientos es asombrosa: logra la atmósfera de tristeza vistiendo a todos sus personajes en tonalidades grises. Además, el contraste con el fondo verde y el suelo rojo imprimen mayor dramatismo a la escena. Las líneas rectas dibujan el suelo de madera y acotan una habitación cerrada, sin ventanas y con un único adorno sobre la cama; el dinamismo se imprime con la distribución de las figuras en el lienzo y una suave diagonal que cruza de izquierda a derecha, determinada por el rostro de Inger, y continúa en el perfil y las manos de la otra figura sentada.
 
Posted: 27 Jan 2014 03:28 AM PST
Museo de Basilea

Hans Holbein el Joven
La relación de amistad entre Hans Holbein el Joven y Erasmo de Rotterdam explica los retratos del humanista que el artista pintó. Este de forma circular, es una verdadera miniatura que presenta al modelo en tres cuartos de perfil, tocado con su característico bonete del que asoman mechones de cabello blanco. Fue realizado en 1532 y perteneció a la colección Amerbach.

martes, 28 de enero de 2014

ELLY STRIK (1961) / NO BAILO CON FEOS

VIVENCIAS PLÁSTICAS


Posted: 27 Jan 2014 02:57 AM PST

  •  La obra de la holandesa STRIK está ahora en el Reina Sofía de Madrid y si algo es cierto con respecto a su naturaleza es que no hay varias identidades, ni la búsqueda de una solo, sino que es una misma la que encierra todas esas fisonomías que remiten a los contenidos en que se retuerce las existencia. 


  •  Hablan anatómicamente y con ello su lenguaje se hace curvo, manifiestamente curvo, ronco, ruidoso, hasta que el silencio agote esos disfraces que ya han dejado de ser artificios para convertirse en muecas humanas y en salvoconductos de regeneración apolínea.  


  •  Es una obra para contemplar insomnes, callados, sin ofrecer resistencias, sin la arbitrariedad de las tesis que graven las penas, los músculos despiertos y la angustia en reposo. El color adquiere la condición de comparsa idóneo a fin de que el diagnóstico no sea tan crudo, se revele más liviano aunque el fin esté cerca y el infierno al lado.  

Se sentó ante la líneas enemigas
en una mecedora, sorteaba
los disparos sonriendo:la primera
bala le había alcanzado mortalmente.
Se seguirá meciendo
hasta dejar sin munición a todos.
(Aníbal Núñez)www.goyo-vigil.blogspot.com.ar

lunes, 27 de enero de 2014

Elly Strik explora la cara más oscura y perturbadora de la identidad

EL REINA SOFIA INAUGURA 2014 CON LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE ELLY STRICK EN ESPAÑA

El Reina Sofia inaugura 2014 con la primera exposición de Elly Strik en España

22 Enero de 2014

El Reina Sofia inaugura 2014 con la primera exposición de Elly Strik en España

Sala del Museo Reina Sofía con la obra Goya y Goya, 2004
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid acaba de inaugurar su temporada expositiva de 2014 con "Fantasmas, novias y otros compañeros", la primera exposición en España de la artista holandesa Elly Strik (La Haya, 1961). La muestra, co-comisariada porManuel Borja-Villel y Teresa Velázquez, director y directora de exposiciones del Reina Sofia, respectivamente, combina obra nueva y trabajos anteriores e incluye alrededor de 100 obras en las que la artista, utilizando óleo y lápiz sobre papel, alterna entre la monumentalidad -con cuadros de hasta 2x3 metros- y un formato más íntimo.
La exposición, con la que el Museo continúa su línea estratégica de abrir espacios expositivos y de investigación a las mujeres, ha sido concebida especialmente para las salas del Museo y se articula en torno a los siguientes 6 bloques temáticos: brujas y místicos; nacimiento y novia; la boda; Freud y Darwin; rituales y renacimiento; y el sueño.

Por otro lado, en esta exposición, que se enmarca dentro del programa del Festival Miradas de Mujeres 2014, hay una sala dedicada a Goya, un artista por el que Strik siempre ha sentido una gran admiración y cuya obra ha estudiado de forma específica para la ocasión con varias visitas a nuestro país, especialmente los dibujos de El Prado -entre ellos los llamados 'espejos mágicos'-, y los frescos para la Ermita de San Antonio de la Florida.
Elly Strik (La Haya, 1961), que actualmente vive y trabaja en Bruselas, estudió en ABK Minerva (Groningen) y Jan van Eijck Akademie (Maastricht). Ha expuesto su obra individualmente en centros como la Kunsthalle de Mainz (2012) o el Laboratorio Kunsthalle Lugano (2009). Además, su obra forma parte de distintas colecciones, como las de Van Abbemuseum de Eindhoven, Stedelijk Museum de Amsterdam, MuHKA de Amberes, UBS Art Collection de Zúrich, Centraal Museum de Utrecht o Museum Boymans - van Beuningen de Rotterdam, entre otras. Strik figura entre los artistas colaboradores de la galería Katz Contemporary de Zúrich. ARTEINFORMADO
www.arteinformado.com

viernes, 24 de enero de 2014

LA SEMANA EN EL ARTE




Vándalos, los escándalos y una "silla racista" - la semana en el arte

Una nueva toma en un viejo diseño causa alboroto en línea, como un fotógrafo de AP pone el saco para adulterar una foto de Siria - todo en su despacho semanal de arte
El paisaje de Caspar David Friedrich de luna (1808) - parte de un diálogo de la Galería Courtauld conVer imagen más grande
La naturaleza llama ... luz de la luna paisaje de Caspar David Friedrich (1808) - parte de la Galería Courtauld Un Diálogo con la naturaleza espectáculo. Foto: Morgan Library and Museum

Exposiciones de la semana

Un diálogo con la naturaleza: paisajes románticos de Gran Bretaña y Alemania
La época romántica fue una de las grandes épocas revolucionarias en el arte. Estableció gratis todas las artes de la labor artesanal de servir a un cliente o de la comunidad y puesto en libertad el artista torturado a seguir los caminos de montaña de los genios - para decirlo románticamente. Esto llevó a los pintores (así como los músicos y poetas ) salir a la naturaleza para encontrar correlatos de un mundo interior tumultuosa entre ruinas solitarias, mares salvajes y las montañas. Esta exposición reúne dibujos de algunos de los grandes visionarios del romanticismo incluyendo JMW Turner y Caspar David Friedrich . Debe ser una explosión de gloria Alpine.
• Courtauld Gallery , Londres WC2R, del 30 de enero hasta el 27 de abril

Otras exposiciones esta semana

Martin Creed
El príncipe payaso del minimalismo, fluxus y cualquier otra tradición vanguardista quiere tirar en aporta su ingenio inquieta al Banco del Sur.
• Hayward Gallery , Londres SE1, a partir del 29 de enero hasta el 27 de abril
Tom Wood
Las fotografías de paisajes épicos tomadas en Irlanda, Merseyside y Gales.
• Galería de Mostyn , Llandudno LL30, hasta 06 de abril
Elizabeth Precio
Un inquietantemente hermosa película del ganador del premio Turner 2012.
• Whitechapel Gallery , Londres E1, hasta el 13 de abril
Sintiendo Spaces
La astucia de la arquitectura es a la palestra en esta celebración del espacio contemporáneo.
• Royal Academy , Londres W1J, del 25 de enero hasta el 06 de abril

Obra maestra de la semana

De JMW Turner Lluvia, vapor y velocidad - el Great Western Railway (1844).De JMW Turner Lluvia, vapor y velocidad - el Great Western Railway (1844). Fotografía: Imagno / Getty ImagesJMW Turner - Lluvia, vapor y velocidad: El ferrocarril de Great Western, 1844
Un tren de vapor se precipita a través de la lluvia azotando como genio humano sostiene con los poderes de la naturaleza y ambos parecen a punto de estallar. Todo lo que es estimulante y moderna sobre Romanticismo explota desde el lienzo y en saltar el corazón del espectador.
• National Gallery , Londres WC2N

Imagen de la semana

La foto de un combatiente de la oposición siria manipulada por el entonces fotógrafo de AP Narciso Contreras RemovLa foto de un combatiente de la oposición siria retocada del fotógrafo de AP Narciso Contreras para eliminar la cámara de un colega. Fotografía: Narciso Contreras / AP

Lo que hemos aprendido esta semana

Que un fotógrafo ha sido despedido por adulterar un tiro en Siria
Eso Hockney tiene una obsesión de 60 años con la poesía - y aquí están sus favoritos
Sobre el lado oscuro de los animales del zoológico
Que ha habido un escándalo de vandalismo en Ronchamp capilla de Le Corbusier
... Y un escándalo 'silla racista "
Una historia de la Tolva del espacio
Estrellas de Girls de HBO quieren saber por qué las mujeres son tan ausente de la historia del arte
Lo que la primera salida de la Tierra se ve como - gracias a la NASA
¿Por qué Tracey Emin se ha quedado sin cosas que
Capilla de Le Courbusier/Ronchamp,Francia 
 www.theguardian.com/uk

jueves, 23 de enero de 2014

ADONIS FLORES (1971 /¿ ÉSTA ES MI HABANA?

VIVENCIAS PLÁSTICAS


Posted: 21 Jan 2014 02:22 AM PST

  •  Porque artista es sólo el que penetra en las tinieblas para arrancarles algo de su secreto, de sus formas apenas dibujadas, y a la vez monstruosas. Una de las funciones del arte es la de redimir monstruos (María Zambrano).


  •  Ciertamente el cubano FLORES ha querido convertirse un brujo metafórico en sus instalaciones, en un reverso sin dobleces, en artífice de lo que vive, de cómo lo vive y del ámbito en que lo hace creación y redención. Claro que quedan símbolos sobre los que construir y materiales de desecho con los que seguir edificando.    


  •  Pero hay una muerte muy próxima y presente en todo ello, muy bien enfundada y cerrada, que incluso para ahorrar sólo tiene espacio para enfundar una pierna. Y si realmente estas obras son nuestros monstruos estamos muy cerca de amarlos aunque vengamos odiándolos hace mucho tiempo. 

Durísimo silencio que más allá de toda
nada persiste.
(Jesús Hilario Tundidor)
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CONVIVENCIA - JULIÁN PESCE / CENTRO CULTURAL RECOLETA

Convivencia - Julián Pesce

27/11/2013 - 16/02/2014
Durante el verano de 2013 el artista fue invitado a viajar, en el marco de un programa de artistas, a Israel junto con colegas de variadas disciplinas. El viaje comenzó y terminó en Jerusalén pero, entre medio, recorrió países de Europa Occidental y del Este.  A partir de esta experiencia, recopiló fotos, audios y videos que dan cuenta, de modo documental y testimonial, del fuerte impacto que le produjo la concentración del Islam, el Judaísmo y el Cristianismo en un espacio tan reducido y fragmentado como resulta la actual Ciudad Vieja de Jerusalén. En este reducto, laberinto múltiple, convive lo espiritual, lo infinito e inabarcable en permanente tensión con el plano material, determinado por los conflictos políticos que se desarrollan en el área.
Su trabajo indaga en lo que subyace y funciona, a su vez, como punto de encuentro a estas tres religiones: el modo de entrar en contacto, a través de la vibración del sonido y el movimiento del cuerpo, con la espiritualidad. El artista se propone, en este sentido, ligar el plano material con el plano espiritual al superar las singularidades de cada práctica, que permite reformular la desdibujada noción de síntesis.
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Inauguración: miércoles 27 de noviembre a las 18 hs.
Cierre: domingo 16 de febrero
Sala Prometeus www.arte-online.net

miércoles, 22 de enero de 2014

SIGUEN CONVOCÁNDOSE Y FALLÁNDOSE IMPORTANTES PREMIO 800.000 euros

Siguen convocándose y fallándose importantes premios: más de 800.000 Euros

16 Enero de 2014

Siguen convocándose y fallándose importantes premios: más de 800.000 Euros

Proyectos de Nuria, Luiz e Ignasi. De arriba abajo
Si la semana pasada el monto entre convocados y fallados ascendía a más de 345.000 Euros, esta semana la cifra de ambos conceptos se dispara hasta los 818.067 Euros, gracias a las 22 nuevas convocatorias y los 7 fallos reunidos por ARTEINFORMADO durante los últimos siete días.

Dentro de las nuevas convocatorias, cabe destacar las tres con mayor dotación: las Subvenciones para desplazamiento de artistas fuera del dominio lingüístico 2014 del Institut Ramon Llull (Barcelona), el Programa de Becas de Producción 2014 de la Sharjah Art Foundation (Sharjah, Emiratos Árabes Unidos) y el III Future Generation Art Prize 2014 de la Victor Pinchuk Foundation (Kiev, Ucrania).
En cuanto a los fallos, también señalar tres nombres propios: la española Núria Güell(Vidreres, Girona, 1981) que ha ganado la convocatoria del 5x5 Castelló 2013 - Premi Intercional d'Art Contemporani Diputació de Castelló por su obra 'Ayuda Humanitaria Cuba-España, 2008-2013'; el brasileño Luiz de Abreu(Araguari, 1963) que ha recibido el Gran Premio en el Southern Panoramas 2013: 18º International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil (São Paulo, Brasil) por la performance "O Samba do Crioulo Doido" (2004); y por último, el también español Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) que se lleva el Premio ARCOmadrid Ron Barceló Imperial a la Mejor Exposición por su muestra "Mirar (el otro lado)", en la galería madrileña Elba Benítez. La exposición de este artista, que será presentada en un espacio de ARCOmadrid del 19 al 23 de febrero, ha sido seleccionada entre más de 375 muestras realizadas durante el pasado año 2013 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en la próxima ARCOmadrid 2014.
Información de éstos y otros premios convocados y fallados durante esta semana puede encontrarla a continuación:
FALLADOS:
** Artista/sNúria Güell (Vidreres, Girona, España, 1981) * Nombre del premio5x5 Castelló 2013 - Premi Intercional d'Art Contemporani Diputació de Castelló (Castellón, España) * Dotación del premio: 30.000 Euros.
** Artista/s: El Gran Premio de la 18º Festival SESC_Videobrasil ha sido para Luiz de Abreu (Araguari, Minas Gerais, Brasil, 1963 - reside en Salvador, Bahía) por la performance "O Samba do Crioulo Doido" (2004). Además, se han otorgado nueve Premios de Residencia Artística: Premio de residencia Resartis [no A-I-R Laboratory - Varsóvia, Polônia] para Ali Cherri (Líbano) por su videoinstalación "Pipe Dreams" (2012); Premio de residencia Sesc_Videobrasil [Na Raw Material Company - Dacar, Senegal] para Ayrson Heráclito (Macaúbas, Brasil, 1968) por su videoinstalación "Funfun" (2012); Premio de residencia Sesc_Videobrasil [No Instituto Sacatar - Salvador, Brasil] para Bakary Diallo (Mali) por su vídeo "Tomo" (2012); Premio de residencia Sesc_Videobrasil [Na Ashkal Alwan - Beirute, Líbano] para Basir Mahmood (Paquistán) por su vídeo "My Father" (2010); Premio de residencia Wexner [No Wexner Center for the Arts - Columbus, EE.UU.] para Gabriel Mascaro (Recife, Brasil, 1981) por su vídeo "Doméstica" (2012); Premio de residencia Resartis [Na Arquetopia - Oaxaca, México] para Laura Huertas Millán (Bogotá, Colombia, 1983 - reside en Francia desde 2001) por su vídeo "Journey to a Land Otherwise Known" (2011); Premio de residencia FAAP [No Edifício Lutetia - São Paulo, Brasil] para LucFosther Diop (Camerún) por su vídeo "We Are One" (2010); Premio de residencia China Art Foundation [Na Red Gate Gallery - Beijing, China] para Nurit Sharett (Israel) por su vídeo "The Sun Glows Over the Mountains" (2012); Premio de residencia ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea [No Residency Unlimited - Nueva York, EE.UU.] para Virginia de Medeiros (Feira de Santana, Bahia, Brasil, 1973 - reside en São Paulo) por su vídeo "Sergio e Simone" (2010). Las Menciones de Honor han recaído en Caetano Dias (Feira de Santana, Brasil, 1959) por su el vídeo "Rabeca" (2013), Enrique Ramirez (Santiago de Chile, Chile, 1979) por el vídeo "Brisas" (2008), Marcellvs L. (Belo Horizonte, Brasil, 1980 - reside en Berlín) por la videoinstalación "9493" (2011) y Sherman Ong (Malasia, 1971 - reside en Singapur) por la videoinstalación "Motherland" (2011).* Nombre del premioSouthern Panoramas 2013: 18º International Contemporary Art Festival SESC_Videobrasil (São Paulo, Brasil) * Dotación del premio: 70.000 Reales Brasileños (21.824 Euros).
** Comisaria/os: Primer ciclo (febrero a junio): '13', de Isabel Martínez Abascal; 'BlockHouse', de Andrés Avelino Sala; y 'Omisiones y fantasmas', de Sandra Ceballos Obaya. Segundo ciclo (agosto a diciembre): 'Los cuerpos dóciles', de Ana Ara Fernández; 'Felicidad Clandestina', de Eduardo García Nieto; y 'Otros relatos [El despertar de la Historia y el final de storytelling]', de Fernando Castro Florez. * Nombre del premioComisariado de 6 Proyectos Expositivos en el centro de arte La Conservera(Ceutí, Murcia, España) * Dotación del premio: 18.000 Euros.
** Artista/sTania Arias (Argel, Argelia, 1974 - reside en Madrid), Esther Arribas (España, 1985 - reside en Amsterdam), Tamara Ascanio (España), Ben Evans, Nilo Gallego (Ponferrada, León, 1970), Oriol Nogues (Reus, Tarragona, 1984 - reside entre París y Barcelona), PLAYdramaturgia & Jorge Anguita (Madrid, 1983) y Emilio Tomé (España). * Nombre del premioArtistas en Residencia 2014 (Madrid, España) * Dotación del premio: 16.000 Euros.
** Artista/sIgnasi Aballí (Barcelona, España, 1958) por la exposición "Mirar (el otro lado)", en galería Elba Benítez. Finalistas otras cinco exposiciones: Robando piedras, de Ángel Bados (Galería Moisés Pérez de Albéniz); Nou origen, de Black Tulip (Galería Estrany-dela Mota); Pieter Vermeersch (ProjecteSD); Reflejos y reflexiones, de Luis Camintzer (Galería Parra & Romero), y El hilván / a dos caras, a dos aguas / obligatus, a, um / escala 1:1, de Isidoro Valcárcel Medina (Galería Ad Hoc) *Nombre del premioPremio ARCOmadrid Ron Barceló Imperial a la Mejor Exposición (Madrid, España) * Dotación del premio: 15.000 Euros.
** Artista/sNéstor Lizalde (Zaragoza, 1979), premio al joven artista aragonés o residente en Aragón que haya destacado por su proyección artística, por su brillante participación en las exposiciones y proyectos de Etopia con motivo del Congreso Iberoamericano de Cultura. Eduardo Laborda (Zaragoza, 1952), gran premio al más destacado artista aragonés contemporáneo objeto de una gran exposición, por su exposición retrospectiva en la Lonja de Zaragoza.* Nombre del premio:Premios de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte 2013 (Zaragoza, España).
** Artista/sEmmanuel Zúñiga (Costa Rica) * Nombre del premioConvocatoria para el programa de exposiciones de la Sala Poligráfica (San José, Costa Rica) * Dotación del premio: Exposición.
NUEVAS CONVOCATORIAS:
** Nombre del premioSubvenciones para desplazamiento de artistas fuera del dominio lingüístico 2014 * Dotación del premio: 250.000 Euros * Convocante del premio: Institut Ramon Llull (Barcelona, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPrograma de Becas de Producción 2014 * Dotación del premio: 200.000 Dólares (146.300 Euros) *Convocante del premio: Sharjah Art Foundation (Sharjah, Emiratos Árabes Unidos) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioIII Future Generation Art Prize 2014 * Dotación del premio: 120.000 Dólares (88.188 Euros) *Convocante del premio: Victor Pinchuk Foundation (Kiev, Ucrania) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioXII Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte * Dotación del premio: 200.000 Reales Brasileños (62.046 Euros) * Convocante del premioFundação Conrado Wessel (São Paulo, Brasil, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioBecas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2014 * Dotación del premio: 48.000 Euros * Convocante del premio: Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (A Coruña, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPrograma de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México * Dotación del premio: 720.000 Pesos Mexicanos (40.466 Euros) * Convocante del premio: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes - FONCA (México D.F., México) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioVI Premio Internacional Bienal de Arte Fundación María José Jove -ARTEJOVE-N 2014- * Dotación del premio: 27.000 Euros * Convocante del premio: Fundación María José Jové (La Coruña, España) * Jurado: Felipa Jove Santos (presidente del jurado), Manuel Vilariño (fotógrafo), Juan de Nieves (crítico de arte y comisario independiente), Bea Espejo (crítica de arte y responsable de la sección de arte de El Cultural), Rubén Ramos Balsa (ganador del V Premio de Artes Plásticas Fundación María José Jove) y Marta García-Fajardo (directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove).
** Nombre del premioBecas de residencia para artistas y creativos Las Naves 4ª Edición * Dotación del premio: 15.000 Euros * Convocante del premio: Las Naves, Espacio de Creación Contemporánea (Valencia, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConvocatoria a la XIX Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz * Dotación del premio: 120.000 Bolivianos. (12.761 Euros) * Convocante del premio: Bienal Internacional de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra (Santa Cruz de Sierra, Bolivia) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioPremio de fotografía 2014 Fundació Vila Casas * Dotación del premio: 9.000 Euros * Convocante del premio: Palau Solterra - Fundacion Vila Casas (Torroella de Montgrí, Gerona, España) * Jurado: Juan Bufill (fotógrafo y crítico de arte), Pedro Madueño (fotógrafo), Rafael Tous (coleccionista), Hubert de Wangen (galerista), un patrono de la Fundació Vila Casas, Antoni Vila Casas (presidente de la Fundació Vila Casas) y Glòria Bosch (directora de los espacios de arte de la Fundació Vila Casas, en calidad de secretaria sin derecho a voto).
** Nombre del premioV Premi Internacional Fundació Barcelona Olímpica. Art sobre paper - 2014 * Dotación del premio: 5.500 Euros * Convocante del premio: Fundació Barcelona Olímpica (Barcelona, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConvocatòria de producció de projectes Unzip 2014 * Dotación del premio: 4.000 Euros * Convocante del premio: Centre d'Art Torre Muntadas (Prat de Llobregat, Barcelona, España) * Jurado: David Armengol (comisario independiente), Maite Travé (artista visual), Inma Quesada (fotógrafa), Xavi Mateo (artista visual), Núria Inés (artista visual miembro del Colectivo Julio), Luis García (presidente de la Agrupació Fotogràfica del Prat), Rafa Milan (jefe del departamento del cultura del Ayuntamiento del Prat), Cristina Castells (técnica de cultura, responsable de UNZIP), Ferran Pozo (director del proyecto de fomento de la fotografía del ayuntamiento del Prat de Llobregat) y Lluc Mayol (coordinador de UNZIP Arts Visuals en el Prat).
** Nombre del premioCiudad de Cruces - Convocatoria para Residencia de Arte Contemporáneo * Dotación del premio: 4.550 Dólares (3.334 Euros) * Convocante del premio: No Lugar - Arte Contemporáneo (Quito, Ecuador) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioI Premio de Fotografía NEXOFOTO 2014 * Dotación del premio: 2.000 Euros + Exposición individual y libro * Convocante del premio: Galería Astarté y NEXOFOTO (Madrid, España) * Jurado: Alejandro Castellote; comisario de fotografía, Chema Madoz, artista; María José Magaña, gestora cultural; Marisa Fernández-Cid Plañiol, directora de la galería ASTARTÉ; y Jose Martinez-Quintanilla, director del Taller Digigráfico en Madrid.
** Nombre del premioCromática, III Bienal de Pintura Joven * Dotación del premio: 1.400 Euros * Convocante del premio: Fundación Cum Laude (Orense, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConvocatoria Proyectos Interdisciplinarios * Dotación del premio: Una beca de producción de un máximo de 1000 Dólares (734 Euros) para la realización del proyecto, además del apoyo del equipo logístico y de los canales de difusión de TEOR/éTica. Gastos de desplazamiento de hasta 700 Dólares (514 Euros) para el no residente en Costa Rica. Alojamiento para el participante extranjero por el periodo de estadía en Costa Rica. Espacio de trabajo y uso de las instalaciones y facilidades de TEOR/éTica. * Convocante del premio: Fundación Ars TEOR/éTica - TEOR/éTica art + thinking (San José, Costa Rica) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioIII Concurso de Propuestas Experimentales e Innovadoras para la Construcción de su Monumento-Foguera 2014 * Dotación del premio: 1.000 Euros * Convocante del premio: Foguera Pla del Bon Repòs-La Goteta (Alicante, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioExposiciones del Ayuntamiento de Xàbia. Temporada 2014 * Dotación del premio: exposición *Convocante del premio: Ajuntament de Xàbia (Xàbia, Alicante, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioIV Beca Autores Noveles 2014 * Dotación del premio: producción de la obra y exposición * Convocante del premio: Photon Festival (Valencia, España) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioSOMA Summer 2014 * Dotación del premio: residencias * Convocante del premio: Soma (Ciudad de México, México) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioMicro-residencias. Producí en 'ace! * Dotación del premio: residencia * Convocante del premio: Proyecto ace (Buenos Aires, Argentina) * Jurado: No identificado.
** Nombre del premioConcurso Nacional de Fotografía 2014 * Dotación del premio: billetes de avión y exposición *Convocante del premio: Delegación de la Unión Europea en Venezuela y Roberto Mata Taller de Fotografía (Caracas, Venezuela) * Jurado: Efraín Vivas, Charles Brewer Carías, Vasco Szinetar y Gabriel Osorio (fotógrafos).www.arteinformado.com