martes, 31 de mayo de 2011

PABELLÓN ESPAÑOL EN LA BIENAL DE VENECIA-

ARTE

El gran teatro del arte, según Dora García

El pabellón español en la Bienal de Venecia se convierte en plataforma de reflexión, crítica y debate sobre la marginalidad

Día 31/05/2011 - 19.11h
Se está convirtiendo en una costumbre que el pabellón español en la Bienal de Venecia acoja propuestas conceptuales, densas, sesudas, que necesitan manuales de instrucciones para su comprensión, a excepción de la última edición, donde Miquel Barceló expuso pinturas y cerámicas sin más. Así ocurrió en los últimos años con Santiago Sierra, con Antoni Muntadas y con «Paradisso Spezzato», la colectiva propuesta por Alberto Ruiz de Samaniego.
El gran teatro del arte, según Dora García
ABC 
Instalación de Dora García en la Bienal de Venecia
Y también vuelve a ocurrir este año con la vallisoletana Dora García (1965), artista elegida por la comisaria Katya García-Antón, cuyo proyecto «Lo inadecuado» está envuelto en una maraña intelectual que precisa de la lectura de muchos folios para su comprensión y hasta de una guía para saber dónde y cuándo se desarrollará una parte de la idea global. Pese a sus dudas sobre la bienal, Dora se lo ha tomado muy en serio. Hay detrás del proyecto un complejo trabajo teórico de reflexión, debate y crítica. Aunque, ¿dónde queda la emoción?
Aquí no hay pinturas, ni esculturas, ni fotografías, ni vídeos, ni instalaciones, sino una performance extendida (se desarrollará durante los seis meses que dura la bienal y en distintos lugares que van más allá del pabellón español), y discursiva, integrada por debates, conversaciones, acciones, monólogos... Será además una performance múltiple y coral, en la que Dora García es solo una protagonista más. Ha invitado a participar en esta «mesa o plataforma de pensamiento» a numerosos intelectuales de la contracultura italiana, que reflexionarán en torno a conceptos como desviación, outsider, exclusión, censura, radicalidad... Todos ellos trabajan desde posiciones marginales, no oficiales, disidentes, underground... A muchos de ellos los conoció en el espacio Peep-Hole de Milán, donde Dora García presentó su proyecto «Mad Marginal».
Todo en este proyecto, pues, muy «inadecuado», muy políticamente incorrecto para una bienal como la de Venecia, convertida cada vez más en una mezcla de yinkana, parque de atracciones y feria de turismo. El pabellón español se convierte este año en una especie de «teatro de exposiciones», en cuyo espacio central se ha instalado un escenario con el lema «lo inadecuado» en tres idiomas: italiano, español e inglés. Allí ocurrirán algunas de las acciones de “Lo inadecuado”, pero no todas: las habrá por toda Venecia. Las cinco salas contiguas se tornan en unas «sui generis» bambalinas donde, en mesas y vitrinas, se exhiben objetos y material diverso relacionados con algunos de los nombres propios en torno a los que gira el discurso de «Lo inadecuado».
Hablamos de James Joyce, Pasolini, Italo Svevo, Robert Walser... Pero Dora García prefiere hablar más de ocupación que de exposición. Y, aunque no llega a tapar la palabra «España» en la fachada del pabellón, como sí hicieron Sierra y Muntadas, sustituye la idea de pabellón nacional por la de un pabellón desterritorializado y desoficializado. Las paredes están en blanco. La propia Dora García ha querido pasar a un segundo plano y eliminar su nombre. Es tan solo, dice, «un proyecto iniciado por mí. Es difícil encontrar al autor en el pabellón».

«Lo inadecuado»

A través de la web será posible conocer los lugares, fechas y horarios de las distintas performances. Como «Narrativa instantánea», en la que un actor teclea en un portátil todo lo que ve y oye de los visitantes que se acerquen al pabellón español hasta unos días antes de su cierre. Todo lo que escriba se irá proyectando en una pantalla de la sala. El espectador será protagonista, pues, dependiendo de lo que haga o diga, así será el texto. En otra performance, un actor leerá textos basados en el cineasta Jack Smith, el dramaturgo Antonin Artaud y el comediante Lenny Bruce. Y en otra reaparece Charles Fich, el personaje que se escapó de «La ópera de cuatro cuartos» de Bertolt Brecht para aparecer en un proyecto de Dora García de 2007.
Por las sucesivas performances que conforman «Lo inadecuado» irán apareciendo (física o espiritualmente) el poeta experimental italiano Nanni Balestrini, el cómico Carmelo Bene, el pintor y escultor Fabio Mauri —con quien días antes de morir Pasolini llevó a cabo un experimento artístico: proyectó su película «El Evangelio según San Mateo» sobre la camisa blanca del director—, los artistas Christian Frosi, Diego Perrone, Matteo Guarnaccia, Gianfranco Baruchello, Franco Vaccari y Aldo Piromalli, el psiquiatra y ensayista Franco Basaglia, el dúo cómico Antonio Rezza & Flavia Mastrella, el pintor, fotógrafo, director y actor Alberto Grifi, Robert Walser y sus microgramas... Dora García también cuenta en este proyecto con el colectivo Wurmkos, que creó una residencia cultural para personas con problemas psicológicos; con Nicola Valentino, que mientras estuvo en la cárcel fundó una editorial y una colección de arte...
Habrá visitas guiadas para ver obras de un artista que no produce nada, habrá encuentros imposibles entre personajes de ficción y personas reales, habrá un museo italiano de arte contemporáneo en el exilio. Algunas cosas ocurren físicamente, otras tan solo mentalmente. Pero todas son posturas artísticas marginales, inadecuadas, siempre en el límite..., que se cuelan en una de las citas más prestigiosas y glamourosas del mundo del arte. Y es que, como decía Erving Goffman, referencia para Dora García en este proyecto, «un movimiento impropio pero preciso puede agujerear la delgada tela de la realidad inmediata».

Más arte conceptual «made in Spain» en Venecia

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BIENAL DE VENECIA-DORA GARCÍA-VALLADOLID(1965)

Pabellón de España en la edición 54 de la Bienal de Venecia
La obra L'Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequatede la artista Dora García se presentará en el Pabellón de España, comisariado por Katya García-Antón, en la próxima edición de la Bienal de Venecia.
La artista propone una única obra, una performance desarrollada para el Pabellón que, organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), se realizará entre el 4 de junio y el 27 de noviembre de 2011.
Dora García y su obra, L'Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate, una performance coral en continua evolución durante los seis meses de bienal y realizada por alrededor de setenta participantes. La performance estará apoyada por una publicación y exhibirá una serie de objetos y documentos que se presentarán al público en formato de archivo.
En palabras de la artista, "Lo Inadecuado quiere sustituir la idea de exposición por la de ocupación, la idea de muestra de artista por la de un teatro de exposiciones, la idea de pabellón nacional por pabellón que se sabe en un país y una historia determinada".
El concepto de inadecuación al que hace referencia el título, lo explican perfectamente las siguientes palabras de Erving Goffman, en Encounters (1961): "El ser torpe o desarreglado, el hablar o moverse de modo equivocado, es ser un gigante peligroso, un destruidor de mundos. Como todo psicótico o todo cómico ya sabe, un movimiento impropio pero preciso puede agujerear la delgada tela de la realidad inmediata."
En palabras de la comisaria: "En el pabellón español, García propone el proyectoL'Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequate, que se refiere literalmente al sentimiento de inadecuación que sintió la artista en relación a su papel en el complejo ambiente de la Bienal y el Pabellón español en los que había sido invitada a participar. Respecto a esto, García se remite a las premisas del sociólogo Erving Goffman sobre la inadecuación. El proyecto consiste en una única obra: una ‘performance extendida' que dura toda la Bienal de Venecia que, como ella misma explica, subraya la ‘violenta fragilidad de todo aquello que consideramos adecuado. Es una forma de disidencia, de evadirse del centro. Lo Inadecuadoresponde a la necesidad de no cumplir la expectativas, de no ser lo que se espera de uno'.
"Si para la artista el concepto de inadecuación se extiende más allá del terreno artístico y entra en el campo del tabú social, Lo Inadecuado persigue una comprensión de la marginalidad como una aproximación conceptual a la creatividad, no solo con ramificaciones sociales sino también políticas y económicas. Aquí la marginalidad se considera como una posición política dentro de la práctica artística y la inadecuación como la necesidad de permanecer distante de lo dominante en el discurso cultural".
Lo Inadecuado es una obra de autoría coral, que ha contado desde su inicio con un grupo de autores, respecto del cual Dora García ha jugado el papel de iniciadora y anfitriona.
Organizado por la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, a través de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), L'Inadeguato, Lo Inadecuado, The Inadequatecontará con una página web en la que se mostrará el desarrollo del proyecto:www.theinadequate.net 
Puedes seguir Lo Inadecuado en:
Facebook: Dora García at the Spanish Pavillion. Biennale di Venezia
Twitter: Spanish Pavillion
Para más información:
Comunicación y prensa RMS La Asociación: Marta de la Torriente ( marta@rms.com.es )
es.artealdia.com

lunes, 30 de mayo de 2011

SHUKJHOV-MOSCÚ EN MOSCÚ-1922

Esta es una torre de radio. Para mí, es la obra maestra olvidada de la era constructivista. Fue diseñada por el Ing. Vladimir Shukov en 1922. 

"Casi nadie viene aquí ya, pero yo tuve que hacerlo para el programa, aunque odie las alturas. Qué tecnología! Creo que nos están subiendo manualmente!"

Este es un gran monumento del período constructivista de la post-revolución. Shukov es un personaje interesante. El formaba parte de una generación de una generación anterior. La revolución Rusa, Lenin en sí mismo, le encargó la construcción de esta torre, pero políticamente, él era conservador. La Revolución le dió la oportunidad de construír algunos de estos diseños que se encontraban dando vueltas en su cabeza. Fue el primer diseño industrial en no usar la geometría clásica para montar esta estructura de acero, sino que lo hizo con estos hiperboloides, esta forma increíble, desconocida hasta el momento.

"Lo que amo de todo esto, es que precisamente no es tratado como herencia, aún es rústico, este sea probablemente el mismo elevador que usó el mismo Lenin para inspeccionar su nueva torre de radio. Aún funciona! Vértigo! Es absolutamente fantástico... Esto es el verdadero espíritu soviético del comienzo... Y funciona! Aún hoy! 

Traducción
juanco9652@gmail.com 
El relato está a cargo de Andrew  Graham-Dixon,historiador de arte

domingo, 29 de mayo de 2011

LA DANZA MACABRA DE "LA PIETÁ"


La danza macabra de 'La Pietà'

Jan Fabre expone en la Bienal de Venecia su escalofriante reinterpretación de la escultura de Miguel Ángel

Cultura | 29/05/2011 - 18:06h
Escalofriante reinterpretación de La Pietà de Miguel Ángel la que se ha aventurado a esculpir el multiartista belga Jan Fabre (Amberes, 1958), conocido por su afición a la entomología, la imaginería simbólica y los senderos de la muerte. Y también por su versatilidad con las artes visuales y escénicas: mientras presenta en Madrid la próxima semana su espectáculo Preparatio mortis, una alegoría sobre la espiritualidad y la preparación para la muerte, Fabre llevaaVenecia su última creación escultórica: la instalación Pietas, formada por cinco piezas que culminan con esta particular réplica del clásico renacentista, que será sin duda de las más comentadas de la 54.ª Bienal de Venecia que arranca el miércoles.

Fabre ha jugado a lo grande esculpiendo sobre mármol de Carrara –el mismo que usó Miguel Ángel– este Sueño compasivo en el que pone, sin complejos, su propio rostro al Cristo moribundo y el de una calavera a laVirgen María. ¿Provocación? ¿Irreverencia? Nada de eso: una invitación a la espiritualidad de la que nuestra sociedad adolece, dice el artista.

“Mi obra rinde homenaje al estadio post mórtem de la vida, en el que se vive un tiempo prestado”, explica, sentado en la terraza de la Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, abrasada por la tórrida tarde de primavera veneciana. “Por un lado, se trata de mi cuerpo el que yace esculpido, pero a la vez es alguien más. Y llevo traje porque simboliza el caminar hacia la muerte, como Paul McCartney en Abbey Road”.

En cuanto a lamuerte personificando a la Virgen, no pretende, asegura Fabre, herir sensibilidades: “Soy flamenco y por lo tanto católico. Me he formado bebiendo de la belleza de la pintura flamenca, y el rostro de calavera parte de esta tradición que entronca con la iconografía italiana, ¿recuerdan?” Cómo olvidarlo. El Bosco, Van Eyck, Van Dyck, las Danzas de la muerte. La muerte como parte del ciclo de la vida.

Fabre construye una alegoría con la que reinstaurar los valores de los símbolos de aquel arte del cristianismo. “Además, el rostro de calavera ilustra el deseo de toda madre de ocupar el lugar de su hijo en el sufrimiento y la muerte”, puntualiza.

Pero para entender su danza macabra (o la aceptación de la muerte para poder celebrar la vida), hay que recordar dos características de Fabre: en su adolescencia entró en coma en dos ocasiones –“las causas son asunto privado”–, y en una de ellas se mantuvo en ese estadio durante nueve días. La experiencia ha marcado el eje de su creación, que pivota sobre la metamorfosis. Por otra, es un artista que salvó de convertirse en un gángster dibujando en la academia de arte, prosiguió escribiendo (“para una novia actriz”), ideó performances (“para una novia bailarina”)y vive entregado al estudio del cuerpo humano, a la vez que tiene, desde niño, especial interés en la entomología: su bisabuelo, Jean Henri Fabre, le dejó doce tomos de Entomological Souvenirs.

“Los insectos son –explica– el radar de la clase humana, la memoria del planeta, no podríamos sobrevivir sin su conocimiento y memoria, mucho más profunda que la nuestra dado que han sobrevivido 40 millones de años”. Y ahí están, en sus obras.

Así, sobre el Fabre yacente de Sueño compasivo, con corbata y cinturón y un cerebro desprendiéndose de su mano (el verdadero quid de esta pieza), se posan mariposas, caracoles, gusanos y escarabajos, todos ellos con su significado. “El escarabajo es el símbolo del renacimiento, el puente entre la vida y la muerte”.

Las otras cuatro piezas, enormes cerebros sobre los que se erigen cruces, bonsáis o tortugas (el universo del paganismo, el catolicismo, la espiritualidad japonesa, la china o la india), completan un conjunto que combina ciencia, arte y espiritualidad. “Se ha demostrado por fin que la piedad se genera a través del cerebro. El científico italiano Giacomo Rizzolatti descubrió las neuronas espejo y el modo en que a través de ellas empatizamos e imitamos. De modo que la empatía, la compasión, la misericordia... proceden del pensamiento. El alma yace en el pensamiento”. Así defiende una moderna espiritualidad.

Lo cierto es que Fabre ha convertido esta escuela veneciana en un auténtico templo de meditación. Hay que calzar pantuflas para deslizarse con cuidado sobre una extensa plataforma de pulcro dorado: la espiritualidad bajo nuestros pies en lugar de sobre nuestras cabezas.

–¿Se ve a sí mismo oficiando de artista para la Iglesia contemporánea como Miguel Ángel con el clero del Renacimiento?

–Ya tengo un mosaico permanente en una iglesia de Bérgamo. Me lo propuso el cura.

La suya, en todo caso es una Pietà sin sufrimiento. “Este era el viejo estilo: ahora sabemos que cuando me ves sufrir lo comprendes a nivel mental y no sentimental, y cuando el cerebro se desprende de mi mano en la escultura es porque la racionalidad se va y la irracionalidad se abre a la imaginación”, matiza.

Su exposición quiere mostrar que la verdadera crisis actual es espiritual: “La ciencia –insiste– ha demostrado que tenemos que sentir en otro plano, porque el sentimiento es inteligencia. Pero rechazamos esta inteligencia, somos muy materialista, estamos obsesionados por el dinero”.

Para Fabre, el 90% de los artistas son cínicos, no se comprometen, se mantienen a salvo. Pero sólo siendo sincero y leal contigo mismo eres artista. Y recuerda al subversivo Miguel Ángel, un revolucionario que presentaba a Dios y al hombre de igual a igual y fue castigado por ello.

–A Lars von Trier se le fue la lengua en Cannes y lo acusaron de cínico. ¿Qué opina?

–Puedo entender la metáfora de Lars, es un gran artista. Y el artista es el último dictador de la sociedad occidental, porque decide: eso no, eso no, eso sí. Pero los franceses son estructuralistas y entraron en shock. Por otra parte, Hitler es la representación del diablo, pero como artista sólo puedo hacer todo este trabajo espiritual porque acepto el diablo. Un artista que haba sólo de bondades es un mal artista.
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