sábado, 30 de abril de 2011

ZURBARÁN, FRANCISCO DE(1598-1664)

Visión de San Pedro Nolasco,sevillano. Convento de la Merced
:
El Monje, dibujo de Zurbarán, en la Exposición, El trazo español en el Museo del Prado. Dibujos del Renacimiento a Goya

FRANCISCO DE ZURBARAN,1598-MADRID-1664


Santa Lucía-1636-Museo de Bellas Artes de Chartres-óleo sobre lienzo.Estilo barroco español
arriba Santa Águeda,1630-1633-Museo de Fabre Montpellier.
Santa Lucía lleva los ojos en el plato.Santa Águeda con su par de senos en el plato.Estas imágenes con objetos del cuerpo extirpados,arrancados,separados.Remite a la imagen de la piel en la tela de Ribera como a la de Chris Ofili . Lacan en su Seminario "La Angustia" cita estas imágenes y hace una referencia a Edipo en Colona,que cuando ha  perdido la vista es cuando se convierte en verdadero vidente.En Colona ve todo lo lejos que se puede ver,tan lejos hacia adelante,que ve el futuro destino de Atenas. Lacan dice acá que la angustia consiste en la imposible visión que te amenaza,de tus propios ojos por el suelo".
Es increíble la actualidad de la pintura de Zurbarán,quien plantea la separación,de órganos,lo vemos perfectamente son objetos separables,porque tiene esa característica de ser adosados,porque están ahí enganchados.¿De qué lado está el seno?,del que chupa o del que es chupado?Es un órgano amboceptor, pértenece tanto a la relación del lactante con el seno,como a la relación de la madre por el mismo.

Santa Casilda de Zurbarán y diseño de Elio Berhanyer en el cuerpo de Eva Yerbabuena- Las santas de Zurbaran se congregan en Sevilla, España- Imágenes: abc.es
"Agnus dei", 1635-1640 Fotogalería en 20minutos.es

jueves, 28 de abril de 2011

CHRIS OFILI


Afrodizzia-1968
Pintor nacido en Inglaterra,su trabajo ha sido fuertemente cuestionado.Se dirige al arte africano tradicional.La santa virgen María,la primera de estas imagenes fue tratada con bolas de excrementos en su seno,mezclando lo sexual con aspectos religiosos.Recibió importantes premios.

TINIE TEMPAH

Tinie Tempah revoluciona el 2011

Font size: Decrease font Enlarge font
image
Disc-Overy
Tags
No tags for this article
Rate this article
0
Written in the Stars”, es el sencillo que se ha colocado en el top 10 de la radio nacional y cuyo video en Youtube tiene cerca de 40 millones de visitas.

Tinie Tempah la gran revelación del 2011 está en vías de conquistar el mundo. Pocos artistas debutantes logran éxito con tres sencillos y presentaciones en festivales como Glastonbury, el Ultra Music Fest de Miami y más recientemente el festival Coachella en Indio, California. En todos confirmó una vez más la ascendente fama que está acumulando en los Estados Unidos, y además, esta madrugada fue anunciado que está incluido en el cartel de Lollapalooza que se realizará el próximo mes de agosto.

A sus tan sólo 21 años de edad, Tinie Tempah ha cautivado a los fans  la música, a celebridades y a los críticos por igual en cuestión de meses, mientras que su álbum debut Disc-Overy estará disponible en México a partir del 17 de mayo, de donde se desprende el sencillo “Written In The Stars”, canción que se ha colocado en el top 10 de rotación en la radio mexicana.

“Written In The Stars” ha vendido ya más de 1 millón de sencillos a nivel mundial, previo al lanzamiento del disco en Estados Unidos y otros países del mundo y su videoclip en Youtube tiene cerca de 40 millones de vistas.

Tinie comenzó el año como un artista recién firmado en medio de un tumulto de otros músicos deseando impactar la escena musical del Reino Unido. Su sencillo debut “Pass Out” llegó al #1 en las listas de popularidad de dicho país, mientras que el sencillo que le siguió, “Frisky”, llegó directo al #2. Su tercer sencillo “Written In The Stars” llegó al #1 también en el Reino Unido y en México no se ha quedado atrás pues con esta canción ya ocupa los primeros lugares en la radio a nivel nacional.

Previo al lanzamiento en México de su álbum debut Disc-Overy, este material debutó en el #1 en el Reino Unido y obtuvo disco de oro en su primera semana de ventas, comprobando el potencial de Tinie y vendiendo más de 200 mil copias a la fecha. Próximamente, Tinie tocará en el concierto masivo NYC Z100, el 16 de mayo para presentar el disco en Estados Unidos.

No te pierdas estos videoclips que atestiguan el gran éxito de Tinie Tempah: http://youtu.be/YgFyi74DVjc yhttp://youtu.be/S6HrvryBGcU. Además puedes visitar su canal de videos en Youtube:http://www.youtube.com/user/TinieVEVO

Tracklist: mundodehoy.com

TINIE TEMPAH: CHRIS OFILI

Como estan, soy Tinie Tempah, estoy en las Galerias tate para ver ñla expo de Chris Ofili.
Si tenes menos de 26, pagá 5 libras y vení, su mundo es increible, lo vale.

Soy músico, soy MC (Nota del Traductor: MC quiere decir "maestro de ceremonia", persona que rapea) al menos es lo que mis contemporáneos me dicen. Trabajo para el sello Parlaphone y tengo 32 años.

Estoy inspirado por Ofili y su obra. Leía un poco de el cada día y veia como que todo encajaba. Hice investigacion, estudie, porque no es "listo, escribo sobre la obra de alguien y ya esta", está bueno hacer un poco de investigacion previamente

[Cuadro] el título de este cuadro es "No woman, no cry" (no mujer, no llores).
La obra hace referencia un episodio en la vida del autor. "Yo era joven cuando eso sucedio, pero anduve por los mismos lugares, y por eso se convirtio en algo mas personal" (Nota del Traductor: puede ser metafórico "el lugar"). El autor lo captura y lo refleja muy bien, es todo lo que se necesita decir.

Lo mas importante de su obra es el fondo, los fondos, demuestra su mundo, de donde viene. Tiene tanto en sus fondos, que son su fuente de inspiracion, que hay que mirarlos mas de una, dos y hasta mas de tres veces hasta entender el concepto. Y quizas alguien vé algo que vos no y decis "de veras?"

[Cuadro] este me gusta muchisimo, realmente. "universo femenino"

[Cuadro] pienso que hacer un cuadro como este es como hacer una cancion: se hace una linea principal y luego los arreglos. me imagino esto igual, yendo capa por capa hasta los detalles del fondo, y luego la mezcla (Nota del traductor: la mezcla en un proceso de grabación son los arreglos finales en estudio). "Es raro, es como un grito"

[Cuadro] asombroso

[Bocetos] Estos son los bocetos de su epoca temprana no? tengo entendido que sus paredes lucian igual, pero con fotos de la familia. esa es la mamá

[Cuadro] este es loco. Parece que estuvieras muerto y estas mirando a unos arbustos o algo

[Cuadro] En mi opinion el arte es cool, pero hay un monton de gente de mi edad o alrededores que ni reparan en ella. Cuando miro algo como esto, aprecio que está completamente en otro nivel, y estoy conectado a ello.

El arte es materia que creaste a partir de vos mismo y que nadie mas puede hacerlo. Todos van a mrar este cuadro y se van a ir con lo mismo.

Traducción: J.C.juanco9652@gmail.com

CHRIS OFILI (1968)

Una mujer mira No Woman, No Cry (1998) En La Chris Ofili retrospectiva en la Tate Gran Bretaña. Fotografía: Barro Félix
Piense de Chris Ofili y que sería perdonado para imaginar LO SIGUIENTE: estiércol de elefante; El perfil Llanto de Doreen Lawrence, un negro, el estiércol de pecho Virgen María que enfureció El alcalde de Nueva York.
Propósito, cuando una gran retrospectiva, a mitad de carrera se abre en la Tate Britain fueron el miércoles en Londres, los visitantes podrán ver una nueva Chris Ofili.
Su reciente trabajo de mayo, Francamente, es como un shock. No hay ningún estiércol y sin brillo. No hay rico-collage, superficies tintineo. En cambio, en el último de la sala de exposiciones, inesperada franja de color anclar las telas: disonantes púrpura imperial contra los cítricos de naranja, azafrán chillando contra el verde mar.
Con la excepción de dos Anteriormente pinturas exhibido en Nueva York, ninguno de los ocho trabajos de tesis se ha terminaservardo el juego nunca visto en público. Salen de nuevo el estudio del artista. La exposición es el primer Grand Slam de la encuesta de 1998 sincero a menudo controvertidas de 41 años de trabajo. Casi un tercio de los 45 cuadros que muestran nunca han sido mostrados en el Reino Unido antes.
Más información
Charlotte Higgins Guardian
Puedes obsrevar esta obra en www.googleartproject.com en la Tate Britain London
Chris Ofili, No Woman, No Cry, 1998 Pintura acrílica, pintura al óleo, resina de poliéster, collage de papel, pins del mapa, estiércol de elefante sobre lienzo, 243,8 x 182,8 x 5,1 cm Tate. Comprado 1999 © Victoria Miro Gallery, Londres Fotografía: fotografía de la Tate El trabajo de los artistas preseleccionados Otros (a Tate.org.uk) 
La obra No Woman,No Cry está inspirado en la madre de Stephen Lawrence llorando por su hijo.

OBRAS DE JOAN MIRÓ-



Escaleras cruzan el cielo azul en una rueda de fuego,1924-1925

Maternidad, 1924
Mujer y Pájaro, 1882--22mts de altura
La corrida de toros-1945
La poetisa,1940 Descubriendo el arte de Miró

JOAN MIRO- TATE MODERN-1839 BARCELONA(ESPAÑA).FALLECIÓ EN 1983

La exhibición en sí mismo contempla tres períodos de la obra de Miró.

En el primer período, 1917 - 20´s epoca temprana. en este período principalmente el establece su identidad mediante la pintura de la locación de donde viene, de su entorno. Particularmente, localizada cerca de la granja que compraron sus padres en 1911, que está pintada en este cuadro a la izquierda

1934-1941 período medio llamado "colapso de los sueños republicanos" con el estallido de la guerra civil española, y su exilio en Francia y vuelta forzada a España, tras la invasion de la Alemania nazi a Francia

1960 - mediados de los 70´s período final, obra influenciada por eventos políticos de la epoca, como el mayo del 68, subliminalmente estos cuadros tratan acerca de la "libertad de expresion"


"
Para mí un cuadro debería ser como chispas.Debería fascinar como la belleza de una mujer o un poema.Debería tener un resplandor,ser como esas piedras que utilizan los pastores del pirineo para encender sus pipas."
Joan Miró - Traducción:j.c.juanco9652@gmail.com

miércoles, 27 de abril de 2011

ANTHONY CARO

ANTHONY CARO-LONDRES (1924)-(2013)

ANTHONY CARO

INVESTIGANDO EN EL ABSTRACTO

Como otros artistas contemporáneos, el escultor Anthony Caro (1924), nacido en Inglaterra (aunque con antepasados españoles que se remontan al siglo XVI), cursó y finalizó estudios de ingeniería, para a continuación pasar unos años volcado en el estudio de la escultura, actividad a la que decidió dedicarse de manera exclusiva a comienzos de los años 50 del pasado siglo. Podemos considerar que, en esos primeros momentos, cuando ya las vanguardias artísticas auropeas habían consolidado sobradamente su presencia, la actividad de Caro se mantuvo, hasta cierto punto, dentro de los cánones de la escultura figurativa, mostrando especial atención hacia la figura femenina, aspecto en el que destaca su serie de desnudos.

Anthony Caro. Izquierda: "fiesta del sol" (1969/70). Colección privada. Inferior: "mujer despertándose" (1954).
 
Como ocurrió también en el caso de otros artistas,  esa década de los años 50 sería para Caro un periodo de grandes y profundos cambios estilísticos. A comienzos de dicha etapa Caro colaboró como ayudante en el taller de Henry Moore, de quien pudo aprender de manera bien directa los procedimientos seguidos por un artista de su talla para optar por determinadas formas y emplear ciertos materiales, hasta acabar creando un lenguaje absolutamente sincero y personal.
.
Por la misma época, Caro fue conociendo también la obra de otros escultores de vanguardia y especialmente la de los artistas relacionados con los postulados abstractos. Además, a finales de la misma década, el escultor inglés pudo realizar un viaje a EE.UU., y allí conoció de manera directa la producción escultórica de David Smith, frecuentemente calificado como el escultor del expresionismo abstracto norteamericano.

Las obras de Smith ejercieron sobre Anthony Caro una considerable influencia, hasta el punto de seguir algunos de los criterios con los que aquél realizaba sus esculturas como el empleo de materiales industriales (a veces, de desecho) y de la soldadura (para poder ensamblarlos). De esta forma, nuestro artista mostró un interés cada vez mayor por la escultura abstracta y el minimalismo, que se convirtieron en las características predominantes en el conjunto de su producción. Por otra parte, y sin renunciar a los formatos de pequeño tamaño, Caro desarrolló también una creciente tendencia al aumento de las dimensiones de sus esculturas. Su concepto de "sculpitecture" hace precisamente referencia a estas obras de gran tamaño que a veces poseen hasta escaleras interiores para que el espectador pueda recorrerlas en su totalidad.

 Superior. Anthony Caro: "habitación de la torre infantil". (1983/84).

Además, cabe destacar que Caro ha mantenido de forma permanente una búsqueda de nuevas formas expresivas, lo que le ha llevado al empleo de materiales muy diversos (desde la cerámica hasta el papel, desde los metales preciosos hasta objetos obtenidos en la basura). Finalmente, otra de las características más llamativas de este autor (presente ya en muchas obras de Smith) es la renuncia al empleo de pedestales y peanas para las esculturas, al entender que aquéllos pueden desvirtuar ante el espectador el sentido último de la obra.

Con esta capacidad de innovación, no es de extrañar que la obra de Anthony Caro haya alcanzado progresivamente un mayor  reconocimiento. En 1987 le fue concedido el título de Sir, mientras sus obras venían siendo objeto de exposiciones individuales en los mejores museos del mundo. Pero este artista no deja de asombrarnos y, al día de hoy (con 86 años de edad), continúa en activo y realizando exposiciones con nuevas obras. No sólo profesión; antes que nada vocación. En eso consiste el Arte.

Anthony Caro: "la canción de Sheila" (1982). Baltimore, EE.UU.

Podéis visitar la Web oficial de Anthony Caro, que muestra muchas de sus obras, organizadas por temas. Además, el portal de la Tate Modern dedica una página específica al escultor, de una de cuyas últimas exposiciones podéis obtener información en este otro sitio. Finalmente, he aquí un portfolio con cientos de imágenes de sus obras.

ANTHONY CARO

ARTE

Anthony Caro, en el tejado del MET

El museo neoyorquino exhibe una selección de sus esculturas en metal

Día 27/04/2011 - 17.09h
Las grandes esculturas del artista británico Anthony Caro se adueñaron hoy de la terraza superior del Metropolitan Museum de Nueva York, donde se podrán contemplar hasta el 30 de octubre acompañadas de las vistas al parque Central y al panorama de la ciudad. «La elegancia y las formas delicadamente coloreadas de las esculturas de Caro tienen un aspecto maravilloso frente a la alfombra verde que es el parque», destacó en un comunicado el presidente del departamento de Arte del Siglo XIX, Moderno y Contemporáneo del museo, Gary Tinterow.
Caro (1924) es una figura clave en el desarrollo de la escultura modernista en los últimos 60 años, además de «uno de los escultores más destacados de una generación que produjo esculturas de gran tamaño estupendas», puntualizó Tinterow.
La instalación, bajo el nombre de «Anthony Caro: en el tejado», incluye una selección de sus características esculturas en metal, que pertenecen a diferentes momentos de la larga carrera del artista, desde los años 60 hasta hoy. El conjunto, con las esculturas «Midday» (1960), «After Summer» (1968), «Odalisque» (1984), «Blazon» (1987-90) y «End Up» (2010) muestra los elementos fundamentales de la obra del artista, como la unión de forma y espacio o el diálogo entre escultura y arquitectura.
No es la primera vez que la terraza del Metropolitan acoge las obras de este artista británico, ya que las dos primeras exposiciones que la institución organizó en este espacio, en 1987 y 1988, incluyeron trabajos suyos. Además, la exposición coincide con el 50 aniversario de la primera exhibición de Caro de obras fabricadas con acero, las más conocidas de este artista, que también trabaja con otros materiales como bronce, plata, plomo, madera o papel.
www.abc.es
Búsquedas relacionadas